УРОДЛИВАЯ МОДА. ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРИМЕНЕНИЮ
Ну что ж, девчонки!
Пришла пора серьезно поговорить про моду и уложить в голове, что же происходит в этом мире и как нам с этим жить дальше?
Каждый день я читаю в Инстаграм ваши комментарии к моим постам.
Комментарии, относящиеся к моде и трендам, я делю всегда минимум на два типа:
- Часть из них явно свидетельствует о том, что их авторы не разбираются в моде и отстали от времени. Это опасно, girls! Если в голове процветают идеалы времен бабушек и мам, то вы рискуете выглядеть старше, не привлекательно, не успешно. Визуальная потеря молодости, ухоженности, социального статуса и благополучия – тот еще аттракцион! Не советую!
- Вторая часть резонна. Мы растеряны. Мода становится объективно все более уродливой. Ugly fashion – уже не удел единиц, а действительность, подмигивающая нам из глянцевых журналов, инстаграмов и с полок магазинов.
По первому пункту я постоянно веду работу в этом блоге и Инстаграм. Читайте, адаптируйте, применяйте.
Урок про пирамиду моды посмотрите, чтобы найти свое место в этой пирамиде и научиться адаптировать моду к своему гардеробу в грамотной дозе. Вы же не хотите выглядеть несчастными тетками вместо успешных и ухоженных девушек?
А вот по второму пункту поговорим подробнее. Вам будет интересно:)
С одной стороны, я, как представитель более чем модной профессии, ооооочень спокойно отношусь к любым тенденциям и предложениям дизайнеров. Меня сложно удивить. Мне скорее интересно, чем страшно!
С другой стороны, я не работаю в шоу-бизнесе. Мои Клиентки – от жен «Форбсов» до учениц онлайн-школы – в хорошем смысле этого слова, обычные девушки и женщины. Им нужен стильный повседневный гардероб и пару комплектов для праздников. И я вижу, что им все сложнее смотреть на моду с позитивом, потому что понять ее все труднее.
А это, опять же, чревато пунктом 1. См выше.
Поэтому давайте по порядку разберемся в том, что происходит и научимся брать то, что нам нужно и игнорировать то, что нас не касается!
.
МОДА КАК ИСКУССТВО
Все так чудесно начиналось:)
Кутюрье были творцами, создающими настоящие шедевры.
С временем высокая мода haute couture стала нерентабельна и осталась привилегией самых успешных домов, имевших возможность щедро инвестировать в это имиджевое, но неприбыльное направление.
.
МОДА КАК БИЗНЕС
Все мы взрослые люди и понимаем, что создание одежды сопровождается как расходами, так и доходами.
И если кто-то умеет создавать интересную и востребованную одежду, то странно на этом не зарабатывать?
Однако, каждый растущий бизнес, особенно в сфере производства, связан с издержками, себестоимостью, рисками, регулярными расходами на поддержание и развитие.
И в этом абсолютно понятном и реалистичном моменте кроется одна из причин, почему мода становится «уродливой».
СМЕНА ФАСОНОВ
Раньше одежда была красивой. И это всем нравилось. Мы привыкли, что вещи делают нас лучше, чем мы есть.
Мы становились более симпатичными, ухоженными, пропорциональными. Мы выбирали вещи, которые подчеркивают наши достоинства и скрывают недостатки.
И многие из вас, мои милые девочки, до сих пор делают именно так. И считают это ЕДИНСТВЕННО правильным и логичным решением.
90% людей не нравится, когда кто-то одевается так, что начинает выглядеть в одежде хуже, чем без нее.
Более бесформенно. Крупнее. Неженственно. Продолжать можно до бесконечности.
На самом деле, это всего лишь сила стереотипов.
За многие столетия мы усвоили, что ГАРМОНИЯ – это так, а не иначе.
Но все течет и меняется.
Сейчас, в 21 веке, нужно помнить, что правила игры вы выбираете для себя сами.
Не нужно судить тех, кто не вписывается в ваши представления о прекрасном. Занимайтесь собой.
Это гораздо эффективнее и приятнее!
Вернемся к ugly fashion!
Бизнес такой бизнес – мы уже знаем.
И, к примеру, мода на бесформенность была вызвана не только потребностью найти что-то новое, дать делу новый виток, но и потребностью в снижении издержек.
Два момента так удачно совпали, что в магазинах появился one size. Очень удобно!
Сшить платье по фигуре, может, и не сложно. А вот продать его – тот еще квест! Все фигуры разные – и это я не про размер сейчас говорю! Рост, длина ног к туловищу, обхваты у девушек, формально носящих один и тот же размер, могут быть разными. Значит, наше платье по фигуре сядет на 1 фигуру из 10 в лучшем случае. Ну и добавим еще размерный ряд. Попробуйте сшить 10 приталенных платьев разных размеров и найти тех, на кого они сядут?
Другое дело прямые фасоны, коконы и прочие свободные вещи – нет талии, нет проблем! Сидит на всех, потому что «следовать» линиям фигуры уже не нужно! Сшейте 10 таких платьев и вы быстро найдете покупательниц. Конечно, если они будут верить в то, что это красиво! Размерный ряд можно тоже не усложнять, Onesize от 40 до 48 размера вполне может существовать в таких фасонах!
Что и произошло! Нам хотелось новенького и более удобного. Дизайнерам – окупаемого и быстро продающегося. Наши интересы совпали. А тех, кто не проникся сразу, убедили рекламные кампании, трендсеттеры и прочие лидеры мнений.
И подчеркну, что это не хорошо и не плохо. Просто это теперь так.
Кому-то это кажется стильным. Кому-то уродливым. Мне, как стилисту, ближе первый вариант. Но на вкус и цвет товарищей нет. Так что все мы имеем свое право на мнение и восприятие:)
МОДА ПО СПИРАЛИ
Помните эту фразу про то, что ничего нового, на самом деле, не появляется?
Мода двигается по спирали, воскрешая то, что мы уже когда-то носили.
Это, конечно, правда. Посмотрите на текущие коллекции и вспомните моду 80-х и 90-х. Мы это уже проходили.
А вот другая сторона медали, то есть спирали, заключается в том, что мы не просто вспоминаем прошлое с помощью дизайнеров. Мы спасаемся от скуки. А они получают возможность продать нам что-то новенькое! И всем хорошо:)
Вот как это работает. Если в моду войдут мини-юбки, то:
- Большая часть людей сначала будет против. Новому и непривычному всегда сопротивляются.
- Меньшая часть людей будет носить их и радоваться. Бросая вызов. Отличаясь от других. Пробуя что-то новое. Ну и «огребая» от первых:)))
- Через какое-то время часть пугливых скептиков привыкнут к мини, насмотрятся и тоже начнут носить.
- Грустнее всего за последних. Тех, кто наденет мини совсем поздно. Когда они появятся в каждом гардеробе. Флер индивидуальности растает на глазах. И первые начнут искать что-то новое. Чтобы не быть как все. И уж точно не быть, как четвертые.
И вот тут мы вспомним про спираль. Резкий поворот. Чтобы вторые, третьи и четвертые снова напряглись. А первые оторвались и запустили новый тренд в массы. После мини, как правило, в моду входит макси. После приталенного анатомического кроя – оверсайз. Да, чтобы взбодриться и вздрогнуть. И снова годами привыкать и приучать. Чтоб снова вильнуть по спирали и вызвать удивление. И так по кругу. Ну, то есть по спирали.
Мода все равно не вернется к нам в чистом виде. Это будет «перепевка», с новыми деталями и существенными отличиями. Именно поэтому инвестиции в винтаж так сложны и опасны. Равно как и хранение устаревших вещей в ваших гардеробах. Часто это не имеет смысла. Потому что именно в этом виде эти вещи все равно в 90% случаев не вернутся!
КТО ДЕЛАЕТ МОДУ
Гении, чудаки, творцы. У них своя Вселенная, девочки. Они в ней летают. Изобретают.
Нам с вами хватает обычной одежды. А они ее уже проходили. И им нужно двигаться дальше. Они увлечены. Они должны развиваться и открывать новые грани.
Поэтому обывателю иногда так трудно расшифровать подиумные look’и. Многих из вас шокирует мода. Просто потому, что это другой язык и другой мир.
И именно поэтому существуют стилисты и трендсеттеры, которые «переводят» моду на бытовой язык, разбирают подиумные образы на части и показывают каждый тренд по-отдельности, обрамляя его повседневной одеждой. И тогда, со временем, мода начинает вам нравиться. Вам дают шаблон и инструкцию по использованию.
И еще один забавный момент во всей этой истории, что моду для женщин делают те, кого не всегда интересуют женщины. Я к этому совершенно нормально отношусь, но предполагаю, что этот факт тоже накладывает свой отпечаток:-)
.
ГРОТЕСК
Возвращаясь к спиралевидному движению моды и потребности дизайнеров в постоянном развитии, а также не забывая о нашей потребности в изменениях и новинках, ну и, конечно, помня о бизнесе, который должен зарабатывать, а значит производить что-то новое, ведь мы не будем покупать то, что у нас уже есть в гардеробных, можно понять, почему мода стала такой странной.
Нормкор и минимализм были обречены. От простого – к сложному. Движение неизбежно по многим причинам. Как экономическим, так и эстетическим.
Скромная повседневная одежда, распробованная нами, купленная нами, должна была уступить место новому тренду. А он, как водится, должен был идти от обратного.
Сначала дизайнеры ударились в неносибельный бохо, скрестив его чуть позже с ретро. Прошло три года и мы смогли это «приготовить» и в своих повседневных гардеробах.
Ок! Дальше испытание роскошью! А не страшно! Правил-то все меньше, носим, что хотим. Да и упал этот тренд в нашей стране на благодатную и плодородную почву. Ну не надо нас уговаривать носить расшитое и блестящее;-) Мы это любим, умеем, практикуем.
И вот логический новый уровень. Мы там давно не играли. А кто-то не только не играл, но и не планирует, не хочет и даже не сможет!
Авангард. Чудачество. Гротеск. Безумие. Цирк.
И вот пробивает звездный час Аллесандро Микеле, проработавшего в кулуарах Gucci много лет. Он ворвался в модный мир и в считанные дни вдохновил и убедил нас, что пришла пора сочетать все со всем и побольше. Настоящий Ренессанс застоявшейся было моды.
С ним делят модный олимп Balenciaga и Vetements – бренды, творения которых с трудом вообще не вписываются в понятие «красивая одежда». Пугающие силуэты, извращенный антигламур, асексуальность и прочее…
Нет ничего скучнее красоты. Вот девиз нового модного времени.
Ugly fashion. Красотой не удивишь. А протестом, эпатажем, нестандартом – очень даже.
Модно быть не красивым, а не таким, как все. Это и есть девиз авангардного стиля. И все только начинается. Через какое-то время мы попадем в эпицентр этого урагана.
Мы видели и пробовали все. Поэтому пришла пора для модных извращений. Все должно дойти до ручки. А потом глотнем минимализма, начудачившись вдоволь:-)
ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ
Честно, мне как стилисту, все это безумно интересно!
Но, как обывателю, такая мода, конечно, кажется странноватой. Да и не нужна она в таком виде в обычной жизни.
И вы не обязаны ее в чистом виде использовать.
Если в моду приходят пиджаки с плечами, не проходящими в дверной проем, возьмите на заметку слово «пиджак». И выберите тот, который вам идет и является уместным в рамках ваших представлений о прекрасном и в рамках вашего образа жизни.
Если дизайнеры призывают размазывать красную помаду до ушей – просто используйте ее привычным вам образом.
Адаптируйте моду к себе и получайте от этого удовольствие.
Надеюсь, моя статья помогла вам узнать о моде чуть больше и понять ее. А принимать ее в общем виде не обязательно;-) Все нужно использовать по собственному вкусу, обстоятельствам и усмотрениям. Именно так создается ПЕРСОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ и ИДЕАЛЬНЫЙ ГАРДЕРОБ;-) Через осознанное понимание себя и моды.
Ниже предлагаю вам посмотреть мой онлайн-урок и научиться адаптировать модные тренды к своему повседневному гардеробу. (Обращаю ваше внимание на то, что это урок 2017 года. Но логика та же — пользуясь им, научиться адаптировать тренды любого года, в котором вы сейчас оказались)
Приятного просмотра, мои осознанные, насмотренные и стильные girls!
А чтобы прокачать свой гардероб от и до, научиться сочетать цвета, выбирать фасоны одежды по фигуре, корректировать недостатки, подчеркивать достоинства, ловко пользоваться акессуарами, создавать стильные total looks из повседневных вещей, разбираться в стилях и моде и стать самой себе стилистом, приходите на индивидуальное обучение на практике в онлайн-школу. Каждый мой курс и урок окупаются на первом же шопинге:)
Начинайте с Базового курса, продолжайте обучение на Продвинутом:-)
Уродливые 2010-е? Каким войдет в историю моды последнее десятилетие, переодевшее людей в оверсайз и ugly shoes
Еще чуть-чуть, и промежуток с 2010 по 2020 год войдет в историю так же, как 1980-е, 1990-е или 2000-е. С ними все просто: мы точно знаем, что в девяностых модники носили джинсы-варенки и вещи на несколько размеров больше, а в двухтысячных — розовые плюшевые костюмы и мини-юбки. Но пока реально сложно определить особенности последнего десятилетия. Совместно с компанией Samsung мы продолжаем проект «Десятилетие». Onliner рассказывает о том, какими мы запомним наши 2010-е в контексте моды.
В начале 2010-х мы были хипстерами и одевались в нормкор
В начале 2010-х мир еще переваривал моду конца 2000-х. Девочки жить не могли без джинсов-скинни, обуви на платформе, приталенных рубашечек. А помните, сколько было фоток в женственных цветных юбках до пола? Выглядело очень мимимишно.
А еще вы обязательно вспомните страсть того времени к индейским мотивам: пончо, куртки из разноцветной шерсти, сандалии с ремешками, серьги с перьями, резинка на голове. Одна тенденция быстро сменяла другую.
В новое десятилетие перешла и хипстерская эстетика. Хипстеры носили масс-маркет в сочетании с винтажем, создавая эффект небрежности. В списке обязательных вещей — клетчатые рубашки, жилетки, свитеры с оленями, скинни, кеды, броги, шляпы, очки с толстой оправой, объемные шарфы, винтажные сумки. Любимые бренды — Ray-Ban, Converse, Сheap Monday, Gap, Bershka. В руках — Moleskine, Zenit.
Хипстомания поглотила всех модников. Постепенно они растворялись в толпе и исчезли.
В 2010-м мы узнали о нормкоре. Это стиль незаметности. Его приверженцы как бы говорили: не хотим выделываться. А еще они уверяли, что в Европе и на Западе все такие: натянут белую футболку, голубые mom jeans — и окей. Нормкор — одежда не нарядная, зато удобная, на каждый день. Это майки и худи без принтов, водолазки и ветровки, классические джинсы, однотонные кроссовки, базовые цвета и крой.
Нормкор притащил за собой такое явление, как унисекс. Сегодня гендерные границы размываются все быстрее.
Мы делали стритфешен, заводили модные блоги, становились трендсеттерами
Вернемся в самое начало десятилетия, когда появились соцсетки. Раньше красоту можно было наблюдать только издалека, но «ВК», а потом и Instagram дали возможность делать моду самим. Начиналось все робко. Если говорить о русскоговорящих странах, то в 2008 году в «ВК» появилась группа Street Fashion, в которую девочки и мальчики грузили свои луки. Это было очень интересно: показывать себя миру, даже если ты не звезда.
Многие из тех, кто не боялся обсуждения своих образов, сейчас стали известными блогерами, инфлюенсерами, стилистами.
Вот, например, Кьяра Ферраньи. Начала развивать блог на пороге 2010-х, а теперь здоровается за руку со всеми дизайнерами и показывает свой гардероб, где только для сумочек Chanel выделен огромный стеллаж.
Казалось бы, Instagram — это просто приложение. Но оно взяло и повлияло на фешен-индустрию.
Мода стала ближе посредством трансляций показов, блогеры интерпретируют тренды, люкс ищет новую аудиторию среди инстаграмщиков — такой вот круговорот.
Чтобы быть в курсе модных новостей, достаточно подписаться на страницы брендов и фешиониста. А еще можно копировать их стиль, для этого даже стилисты не нужны. В 2000-х о таком способе развития своего внешнего вида даже речи не было.
В конце 2010-х мы полюбили униформу и спорт-шик
Нормкор — это, конечно, хорошо, но его время прошло. Тренд последних лет — видок, будто собрался в поход или не переоделся после тренировки: брюки-карго, поясные сумки, высокие ботинки, жилеты, худи, кроп-топы, велосипедки. К созданию такой полуспортивной одежды подключился даже люкс.
В конце десятилетия тенденции таковы: униформы, кожа, латекс, неон, вареный деним, объемные плечи, малюсенькие или, наоборот, огромные сумки, бомберы, оверсайз, цепи и так далее. И, конечно, девяностые. О них чуть позже. Мода пошла в массы, многие модные дома подстраиваются под новые запросы, забыв о кутюре и делая что-то максимально уличное.
Сказали «да» бодипозитиву, фейспозитиву и новым идеалам красоты
Лет пять назад возник тренд на фитнес-няшек: в «инсте» все резко стали выкладывать свои накачанные попки и бицепсы. Но их быстро сместили бодипозитивщики. Людям с неидеальной фигурой надоело смотреть на худых моделей, силиконовых блондинок.
Наверное, поэтому взлетела карьера Ким Кардашьян и всей ее семейки, которая не боится говорить: большая попа — это классно, более того, ее надо подчеркивать узкими велосипедками.
Бодипозитив — важное явление десятилетия. Он поменял рекламный мир: на плакатах теперь не худышки, а объемные тела. На подиуме не только девочки ростом 180 сантиметров и весом 44 килограмма. Удачно строят карьеру такие plus-size-модели, как Эшли Грэм, Тесс Холидей, Искра Лоуренс.
Свою важность осознали не только люди в теле, но и трансгендеры, сексуальные меньшинства. Модель-трансгендер Валентина Сампайо стала лицом Victoria’s Secret, еще одна, Тедди Квинливан, снялась в рекламе Chanel.
Красота стала субъективной. Передовые дизайнеры приглашают в свои лукбуки и показы моделей со странной внешностью, исповедуя фейспозитив.
Слишком большой нос — это окей. Лицо с отсутствием модельной гармонии — тоже окей. Альбиносы, веснушчатые, низкие и слишком высокие — прекрасно. Мода наконец увидела тех, кого не замечала раньше. Особенно в этом преуспели Gucci, Vetements, Balenciaga, которые стараются переплюнуть друг друга в выборе нестандартных моделей.
Предельная толерантность, забота, принятие всех и всего — разумный ход брендов, угождающих поколению Z. Для них главное — не подстраиваться. Это и есть объяснение популярности певицы Билли Айлиш, которая плевать хотела на навязанную обществом необходимость быть женственной и выбирает растянутые тренировочные штаны невнятного цвета и майки до колен.
Мы задумались о влиянии моды на экологию
В 2010-х общество резко задумалось о том, где и как производится одежда. Толчком стало обрушение фабрики Rana Plaza в Бангладеш и гибель 1135 человек. Начались движения против потогонного производства и загрязнения окружающей среды. И люкс, и масс-маркет начали делать экоколлекции.
Люди возненавидели мех — его стали заменять искусственным. Потом выяснилось, что отходы от искусственного меха тоже наносят большой урон природе.
В этой теме пока все сложно. Но факт остается фактом: экологичность — тренд последнего времени. Подробнее об этом Onliner рассказывал чуть раньше.
Вернули девяностые
Практически сразу в начале десятилетия к нам вернулись девяностые. Во-первых, это закономерность: мода циклична, а длительность цикла — 20 лет. Во-вторых, девяностые стали отличным инструментом дергать за ниточки ностальгии миллениалов и пробуждать генетическую память представителей Z.
В уличную эстетику погрузились все: Макс Барских снимал размытые клипы с россыпью блесток, Дима Билан эксплуатировал тему трешовых свадеб, люди полюбили олимпийки, дизайнеры позаимствовали идеи луков со старых советских фотографий.
Небольшая отсылка в реальные девяностые: тогда люди только-только получили возможность одеваться ярко и по-заграничному. Свитера крупной вязки и объемные джинсовки искали в секондах и на рынках. В наше же время они заполнили полки масс-маркета, отчего очень быстро актуализировались.
Девяностые — это не только олимпийки из клипов Коржа. Это еще и кожаные тренчи, кислотные оттенки, анималистические принты, гранж, шелк, поясные сумки, лосины, полушубки. Все это нашло отражение в настоящем.
В России популяризатором моды девяностых считают Гошу Рубчинского, чье детство как раз пришлось на то время. Первую коллекцию он презентовал на пороге 2010-х: она состояла из простых толстовок, футболок и спортивных штанов.
Сам того не подозревая, он создал новую субкультуру: постепенно весь модный мир захотел выглядеть так же, как русские люди в девяностые. Пожалуй, самый примечательный факт этого десятилетия.
Примерно через пять лет громко заявил о себе еще один постсоветский дизайнер — грузин Демна Гвасалия (Balenciaga, Vetements). Он, в свою очередь, основываясь на девяностых (майки с «Титаником» и гипертрофированные кроссовки), создал вообще совершенно новые формы одежды, ставшей шагом на пути к тренду уродливости.
«Я думаю, что красота есть во всем, если присмотреться. Увидеть красоту в том, что классически, очевидно для всех красиво, слишком просто. Даже не приходится думать», — изрек Демна, сформулировав мысли дизайнеров последних лет.
Полюбили некрасивую обувь
Не так давно мир узнал о термине ugly shoes, что значит уродливая обувь. В историю войдут кроссы Balenciaga Triple S, Louis Vuitton Archlight, «грязная» обувь Gucci, кроссовки-носки Vetements. Сюда же — биркенштоки, кроксы и мюли.
Кстати, первый шаг к ужасной обуви сделал Александр Маккуин еще в 2013 году, создав ботильоны-копыта. Он явно что-то знал.
А недавно Канье Уэст презентовал свои новые кроссовки Yeezy Foam Runners, которые радикально отличаются от привычных Yeezy. Получилось что-то странное и резиновое. Зато частично сделанное из водорослей, что опять же экологично.
Привели моду к уродливости и китчу
Что значит уродливая мода? Это то, что противоречит всем канонам, к которым мы привыкали годами. Например, свитер должен сидеть на плечах не хорошо, а как мешок, кроссовки — не уменьшать ножку, а выглядеть как утюги. Еще примеры: каблуки под треники, пиджак на девушке как из гардероба дедушки, лук бомжа, широченные штаны. Вариантов масса. Ну, вы поняли. Куда делась элегантность? Как мода стала такой?
Все просто. Когда-то одежда была красивой. То есть она красила человека. И каждый старался быть как можно красивее. И люди к этому привыкли. Но однажды большинству захотелось вылезти из обтягивающих платьев и влезть в плед. Глаза устали от однотипности, захотелось чего-то несовершенного, глядя на которое можно выдохнуть и отдохнуть.
Уродливая мода — это также способ выделиться из толпы в эпоху, когда таких выделяющихся целый интернет.
Конечно, по дороге на работу вы можете этого и не замечать, но на мировых неделях моды творится адский беспредел, разве что трусы еще на голову никто не додумался надеть. Невыносимые условия для развития уникальности, так что приходится импровизировать. «Я предпочитаю уродливые вещи и вещи, способные удивлять», — сказал дизайнер Дрис Ван Нотен, чем подтвердил это явление.
Хотя, если подумать, мода всегда старалась выйти за рамки: вспомним Шанель и ее первую одежду, которую называли неженственной и для бедняков. Примерно то же самое происходит и сейчас.
Не факт, что огромные кроссовки или бесформенные худи всегда будут считаться уродливыми. Они вполне могут ужиться в понятии прекрасного.
Или же уйти в небытие, уступив место противоположностям — шику и буржуазности.
Сотворили модный бум в Минске
В течение последних десяти лет в Минске происходит реальный фешен-бум. Наконец столичные жители узнали, что такое недели моды: первая Belarus Fashion Week прошла в 2010 году и все еще организуется. Позже появилась еще одна неделя — Brands Fashion Show. Происходят и другие показы. Огромное количество белорусских брендов породили всякие маркеты и шоурумы.
Не забудем и то, что лишь сравнительно недавно в Минске начали открываться торговые центры нового образца: сначала Galileo и Arena City, потом Dana Mall и Galleria Minsk. Они притянули за собой масс-маркет-бренды.
Раньше мы об H&M и мечтать-то не могли. Но в прошедшее десятилетие, кроме этой марки, мы получили еще и Reserved, Zara, Bershka и много других любимчиков.
Но пока, конечно, говорить о Минске как о какой-нибудь модной столице очень рано. Посмотрим, что будет дальше. А вдруг здесь появится своя Galeries Lafayette и откроется подразделение Vogue? А фотографы со всего мира будут приезжать и делать репортажи в духе «Стрит-фешен на Минской неделе моды». Надеемся на 2020-е годы.
Samsung Electronics — мировой лидер в области электронных технологий. 50 лет создаем будущее. 10 лет помогаем миллионам пользователей добиваться большего благодаря смартфонам Samsung Galaxy.
Эстетика некрасивого: феномен «уродливой моды»
«Нет ничего более скучного,
чем красота».
Dries Van Noten, дизайнер
Эти вещи напрочь лишены изящества линий и, кажется, созданы для того, чтобы уродовать, а не украшать. Рискнувшие их надеть вряд ли будут поняты, но точно не останутся без внимания. Но факт остается фактом: несмотря на свою несуразность, ugly fashion уверенно марширует по миру моды, находя все больше приспешников.
Пиджаки и пальто, словно с чужого плеча, неудобные джинсы, безумные цветовые сочетания, нарочито помятые и небрежные вещи, ассиметрия, чрезмерность и гипертрофированность, несуразная обувь вроде кроксов и биркенштоков – странно, но эти вещи становятся для нас все более привычными, и мы, кажется, и заметить не успели тот момент, когда они перекочевали с подиумов в наши гардеробы.
IGOR GULYAEV (Photo by Oleg Nikishin/Artefact)
Как же так произошло, что ugly fashion (уродливая мода) вызывает все меньше удивления и все чаще встречается в повседневной жизни? Откуда появилось это понятие и, самое главное, зачем? По словам тренд-аналитика Меган Коллинз, красота – в глазах смотрящего, а «уродливая мода» означает, что ты не такой, как все, твоя одежда отличается от общепринятой, ты – уникальный. Очень привлекательная мысль для любого модника, не правда ли?
Может показаться, что этот тренд – исключительно модное веяние современности, однако, если копнуть глубже, окажется, что тяга к общепринято некрасивому уходит далеко вглубь истории и касается не только мира моды.
Gosha Rubchinskiy and Burbery (photo by Gosha Rubchinskiy)
Так, к примеру, в XVIII веке во Франции в моду вошел цвет под названием caca-dauphin – оттенок коричневого, повторяющий окраску… кхм… испражнений новорожденного принца Луи-Джозефа, сына короля Луи XVI и Марии Антуанетты. По словам историка Кэролин Пернел, представители знати носили его не только для того, чтобы выразить поддержку монарху, но и продемонстрировать, насколько они модные и современные.
Помимо этого, история насчитывает многочисленные примеры «уродства» в архитектуре и искусстве. Например, написанный в 1513 году художником Квентином Масси потрет Маргариты Австрийской под названием «Пожилая дама», но более известный как «Уродливая герцогиня», изображает женщину с искаженными пропорциями и пользуется огромной популярностью в Национальной галерее Лондона.
ALEXANDER ARUTYUNOV Коллекция осень-зима 2017/2018
Эта картина иллюстрирует любопытный факт, что уродство совершенно не обязательно отвратительно, и здесь можно привести и более современные примеры. Во Франции существует концепция jolie-laide, — женщины, которая считается одновременно уродливой и красивой, преподносящая красоту как сложный спектр, а не двоичный. Следовательно, можно предположить, что уродство также субъективно, как и красота.
Новый виток моды на уродливые вещи произошел с появлением стиля нормкор, который с присущими для него удобством и стремлением не выделяться обезличил своих почитателей, что и привело к закономерному желанию придумать что-то новое, что позволило бы вдохнуть новую жизнь в сферу моды и подчеркнуть свою индивидуальность. А благодаря росту популярности Instagram и модных блогеров это явление приобрело эффект взорвавшейся бомбы – если не все, то очень многие стали считать прекрасным то, что еще недавно сочли бы ужасным.
Хлоя и VIVICOXY Коллекция весна-лето 2018
Ведущие дизайнеры не упускают возможности проявить себя на этом поприще. Творения Алесcандро Микеле для Gucci, дизайнеров Balenciaga и Vetemens трудно вписать в понятие красоты, однако их элементы и интерпретации находят своих почитателей. Среди российских дизайнеров, работающих в этом направлении, ярким представителем является Гоша Рубчинский, который активно пропагандирует эстетику 90х. Главное отличие Рубчинского в том, что его одежда совершенно применима в повседневной жизни, тогда как, по признанию Алессандро Микеле, по его подиуму дефилируют сказочные персонажи.
Красота становится скучной. Ее слишком много и она уже попросту не запоминается. Уродство узнаваемо, его тяжело скопировать и повторить. Ugly fashion помогает сохранить и подчеркнуть свою исключительность. Ее не нужно бояться, нужно просто научиться видеть тренды и адаптировать их для себя. Новшества всегда вызывают опасения и даже отвержение, но со временем мы начинаем видеть в них свою прелесть.
Alena Akhmadullina
Сейчас у модников есть уникальная возможность проявить свою непохожесть и индивидуальность в полной мере, быть не такими, как все. Новая модная эпоха дарит свободу для творчества, снимает какие-либо ограничения и пересматривает понятие идеального. С развитием этих тенденций можно с уверенностью сказать, что уродливое еще никогда не было таким прекрасным.
Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
Почему уродливая мода стала трендом
Ретроджинсы с неудобной завышенной талией, неуклюжая обувь будто бы из ортопедического магазина, сочетание разномастных принтов и вещи словно с чужого плеча — главным принципом современной моды становится принципе «чем чуднее, тем моднее».
Почему модники оскорбляют хороший вкус и когда это кончится, разбиралась «Газета.Ru».
Советы из модных журналов больше никому не нужны: любая модница теперь знает, с чем сочетать «миллениальский» розовый, оверсайз-бомбер, мюли и кроп-топы. Ответ — с чем угодно. Главная глянцевая икона стиля Белла Хадид это подтверждает — джинсовые шорты она надевает с элегантными шпильками, и все в восторге. Те же самые все возносят на модный пьедестал Гошу Рубчинского, создающего подчеркнуто уродливые вещи, напоминающие о начале 90-х в развалившемся СССР, когда вещи покупались на вырост, а носили то, что есть (если не могли достать то, что хочется). Все это весьма любопытно — но очень некрасиво. Впрочем, кажется, мы уже привыкли — и теперь готовы носить кроссовки с элегантными платьями, наряжаться на вечеринки в тренировочные штаны и пижамы, выбирать куртки на три размера больше, чем нужно. То, что раньше казалось уродливым, теперь нормально. Уродливая мода — это тренд. Модные фрики — новые нормальные.
То, что на улицах и подборках фотографий с недель моды оказывается так много чудаковатых мужчин и женщин, объясняется просто. В эпоху цифровой революции, когда люди все больше времени тратят на поддержание имиджа в социальных сетях и гонку за трендами, самым важным становится подчеркнуть собственную индивидуальность.
Страх остаться незамеченным приводит многих в отчаяние.
Мы готовы на любые эксперименты, лишь бы выделиться. В результате на улицах появляются толпы людей в нелепой одежде, убежденных, что их стиль уникален.
Быть не как все
В основе стремления одеться как можно более странно — страх и отвращение по отношению к мейнстриму. Как объяснила изданию Fashionista аналитик Trendera Меган Коллинс, которая изучает тренды различных поколений, современный человек больше всего боится выглядеть обычным. «Мы живем в мире, в котором наша жизнь постоянно находится на виду. Нам не хочется, чтобы окружающие видели нас такими же, как все. Более того, мы всерьез озадачены созданием бренда индивидуальности, который станет уникальным и будет иметь перспективы. Если кто-то относит ваши вещи к категории базовых, это уничтожает весь ваш бренд и все, над чем вы так много работали», — говорит она. Коллинс отмечает, что все больше людей теперь одеваются для себя, поэтому к выбору новых вещей в магазине подходят с особой осторожностью, ведь вещи будут отражать их личность.
«Каждый хочет что-то индивидуальное — особенное, уникальное, и в результате мы становимся более самовлюбленными, чем когда-либо», — говорит Коллинс.
Уродливая мода — это не мейнстрим даже сейчас. Различия между красотой, модой и уродливой одеждой всегда существовали. По словам звездного стилиста Дэни Мишель, которая одевает Беллу Торн, Люси Хейл и Кортни Кардашьян, уродливая одежда — это просто одежда, которая не украшает.
Парад фриков
Не украшает — и хорошо. Одежда давно призвана делать нас не красивыми, а необычными. Еще с тех пор, как появился стиль нормкор, который приобрел популярность в начале 2010-х. Выступая за то, чтобы выглядеть незаметными в толпе, сторонники нормкора избегали необычных фасонов или ярких принтов; отдавая предпочтение вещам из категории «как у всех», они не боялись потерять индивидуальность. Тогда одеваться просто как раз и означало быть не как все.
Вслед за нормкором пришла уродливая мода: когда в базовых вещах люди стали сливаться с толпой, пришло время придумать что-то новенькое — в противовес невыразительному унисексу.
Когда за модными блогерами следят пристальнее, чем за политиками, нужно выдавать что-то противоречащее скромности нормкора.
Необходимость выделяться превратилась в настоящее давление, жалуется бывшая австралийская модель и модный блогер Зита Витингтон в социальных сетях. «Боже, это сумасшествие — я ощущаю такое количество давления, что в некоторые дни мне кажется, что больше я уже не могу. Я запускала блог ради удовольствия, но теперь вынуждена постоянно публиковать что-то. Я теряю то, что делает меня особенной, потому что постоянно приходится вытаскивать дерьмо из задницы, — объясняет она, продолжая описывать себя как сороку, чей стиль одежды наполовину состоит из ретро и наполовину из эклектики. — Мне повезло, и я это ценю, но вокруг так много шума — мода стала слишком демократичной. Раньше ресурсы использовались только в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, но теперь просто посмотрите Instagram, там все стильно, и, если все стильно, тогда как вы можете выделиться? Вы идете в другую сторону».
Еще одна причина популярности уродливой моды — влияние тенденций 90-х.
то результат цикличности моды и увлечение представителей поколения Z этим десятилетием. По словам Меган Коллинс, сейчас тенденциями руководит молодое поколение. Массовый ритейл ориентирован в основном на эту возрастную категорию. «Подростки вернулись в прошлое распространенных лейблов, популярных в 90-х годах. Но 90-е закончились, и этот тренд выглядит так же уродливо, как и все предыдущие тенденции. Поэтому, как только уродливая мода станет основной, она неизбежно перевернется. И если судить по сегодняшним темпам трендовых оборотов, это может быть скорее, чем мы думаем», — пояснила она.
С другой стороны, уродливая мода обладает характером, который нельзя игнорировать. Все эти странные вещи нельзя отнести к категории базовых. Дизайнерам, модным критикам, стилистам и блогерам интереснее они. «Исследовать уродства мне интереснее, чем буржуазную идею красоты, — цитирует издание The Telegraph высказывание Миуччи Прады. — Почему? Потому что люди уродливы».
В индустрии моды предпочтения меняются так же быстро, как и тенденции в социальных сетях, так что сегодня сложно определить, что конкретно считать уродливым. Дизайнер и культурный критик Стивен Бейли в своей книге «Уродство: эстетика всего» утверждает, что чем чаще мы смотрим на уродство, тем более неуловимой становится идея. Для большинства из нас некрасивая вещь — изделие, которое противоречит нашим представлениям о хороших манерах и сдержанности. Достаточно вспомнить коллекцию Ив Сен-Лорана «Плохой вкус или плохая вещь?», представленную в Vogue 1971 года. Или дебют Энтони Ваккарелло в качестве креативного директора Saint Laurent в прошлом году, где он также сыграл на плохом вкусе.
Когда появляется новая тенденция, люди сначала не принимают ее и даже боятся. Но в конечном итоге интернет настолько акцентирует на ней внимание, что пользователи принимают ненавистную тенденцию значительно быстрее.
. И примкнувшие к ним дизайнеры
Бренды специально создают неряшливую одежду в непривычном для потребителя цвете или комбинации оттенков, которые не сочетаются друг с другом. Так они стараются привлечь к себе внимание. Например, последние коллекции Gucci: розовое кимоно, драпированное зелеными пайетками, предлагается носить с белыми гольфами и туфлями, декорированными жемчужными нитками. А пестрый пиджак, декорированный вышивкой из бисера, сочетать с черной поясной сумкой с большим логотипом бренда и массивными золотыми деталями. Издалека лук скорее напоминает аляповатый пиджак, перетянутый массивным поясом.
Для последних коллекций Balenciaga и Vetements Демна Гвасалия намеренно использовал непропорциональный крой и ткани низкого качества, чтобы внешний вид в одежде был агрессивно невыразительным.
Зато Демну Гвасалия, как, впрочем, и Гошу Рубчинского, и стилиста Лотту Волкову называют реалистами. Их коллекции пригодны для повседневной жизни. В то время как изысканное платье с ручной вышивкой можно надеть разве что в сказку. Впрочем, создающий для Gucci подобные вещи Алессандро Микеле и не скрывает, что выпускает на подиум сказочных персонажей.
Ждать от дизайнеров, что они будут создавать красивую одежду, уже давно глупо. Они далеко не всегда преследуют цель создать нечто гармоничное и изящное. По словам бельгийского авангардиста Дриса ван Нотена, нет ничего скучнее, чем просто красивая вещь. «Я предпочитаю уродливые вещи и вещи, способные удивлять», — сказал он однажды в интервью Elle. Быть красивыми — это так старомодно. Пора становиться удивительными.
Будте в курсе событий ПЕРВЫМИ. Подписывайтесь и читайте нас :
Необычные модели на подиумах и обложках. Страшно или красиво?
Мы живем в обществе. А оно склонно к созданию шаблонов. Нелегко сохранить равновесие между гармоничным существованием в социуме и пленом навязанной реальности. Относительно недавно сексапильная Мэрилин Монро была эталоном женской привлекательности. Чуть позже «героиновый шик» загорелся на пике странных модных тенденций. Потом полнота ворвалась на глянцевые обложки, утверждая свое право на красоту. Сейчас пришел тот необычный и пугающий, эксцентрический и гуманистический период в мире моды, когда необычные модели в своем несовершенстве могут быть приняты обществом.
Самая странная внешность — у модели Мелани Гайдос.
Мадлен Стюарт — необычная модель с необычной судьбой.
В случае Мадлен Стюарт нельзя говорить о том, что она страдает синдромом Дауна. Эта генетическая аномалия стала просто особенностью милой австралийской девочки на пути к своей мечте. После того, как будущая модель похудела на 20 килограммов, ее мать основала компанию в интернете по сотрудничеству с модельными агентствами.
Фитнес-бренд Manifesta и модный бренд everMaya — первые модные дома, заключившие контракт с Мадлен. Rixey Manor в Вирджинии пригласили фотомодель для участия в проекте свадебной линии бренда. Необычная модель Мадлен Стюарт неоднократно участвовала в Неделе моды в Нью-Йорке.
Здесь Мадлен выглядит как необычный, но очень милый эльф.
Микайла Холмгрен — модель, получившая необычную победу.
Микайла Холмгрен является первой участницей с синдромом Дауна в истории конкурса красоты в США, штат Коннектикут. Впервые Микайла выступала в возрасте 6 лет со своим танцевальным коллективом. В более взрослом возрасте она участвовала в конкурсах для людей с ограниченными возможностями.
В 2015 году Микайла Холмгрен стала победительницей конкурса красоты Minnesota Miss Amazing. Это необычное достижение утвердило ее желание подать заявку на конкурс красоты штата. Мать была уверенна в отказе. Однако теперь Miss Universe Organization называет Микайлу Хомгрен воплощением того, что они стремятся найти в мире супермоделей.
Первая необычная участница конкурса красоты.
Супермодель Шантель Браун-Янг — торжество силы духа.
Лицом бренда одежды Desigual выбрали необычную супермодель — Шантель Браун-Янг. Взяв творческий псевдоним Винни Харлоу, девушка взорвала мир моды. Витилиго — хроническое изменение кожных покровов — покрывает крупные участки темнокожего тела модели.
Пережив издевательства в школе, мысли о самоубийстве, она нашла в себе внутреннюю силу подать заявку на участие в шоу Тайры Бэнкс «Топ-модель по-американски». Она покорила своей самобытной красотой такие модные журналы как «Glamour», «Vogue», «Cosmopolitan» и другие. «Nike» и «Victoria Secret» предложили свои контракты необычной модели с ямайскими корнями. Девушка снималась в рекламе «Sprite», в клипах «JMSN», Eminem и Beyonce.
Девушки с витилиго перестали комплексовать, увидев Шантель на подиуме.
Диандра Форрест — необычный белый лебедь в мире супермоделей.
Диандра Форрест — необычная афроамериканская супермодель. Ее отличают белокурые кудри, бледная кожа и сияющие зеленые глаза. Будучи альбиносом, была вынуждена учиться в спецшколе. Случайным образом на необычную девочку обратил внимание фотограф Шамир Хан. Их сотрудничество стало началом модельной карьеры будущей супермодели.
Сегодня деятельность Диандры Форрест связана с такими агентствами как «Elite Model Management — New York, «Profile Model Management — London», «Angels & Demons Model Management» и другие. «Norma Ishak», «Mirza Mperial», «MAC» снимали необычную модель для своих лейблов. Ее удивительное лицо страницы «Allure», «Cake Magazine», «Glamour», «Interview», «Schon».
Для альбиноса у Диандры необычный цвет глаз
Дафна Селф — необычная супермодель 86-ти лет.
Кто сказал, что возраст ограничивает масштаб деятельности человека? Этот странный, устоявшийся стереотип разрушает Дафна Селф. Ее модельная деятельность началась еще 50-х годах, однако 86-летняя модель по-прежнему представляет модные дома на подиуме. Помимо прочего, она рекламирует нижнее белье и свадебные платья. Как признается сама необычная модель, она гордится каждой морщинкой на своем теле и не собирается на прием к пластическому хирургу.
Необычный возраст для моделей, но это не помеха для Дафны.
Странный и пугающе привлекательный Рик Дженест.
Необычно привлекательный Рик Дженест, пережив рак, бросил вызов самому себе. После операции на головном мозге зомби-бой, как стали его называть, покрыл все тело необычными татуировками странной тематики. Его страница в сети собрала более миллиона подписчиков, в числе которых был модный директор Леди Гаги Никола Формичетти. Рик рекламировал мужские костюмы от «MUGLER», снимался в видеоклипе Леди Гага, играл в фильмах на большом экране: «47 ронинов», «Проклятый дракон».
Модели Рика Дженеста уже нет в живых, но он продолжает вдохновлять.
Смелость быть другой — необычный выбор Стейси Пэрис.
Настоящим образцом силы воли стала необычная модель из Шотландии Стейси Пэрис. Девушка лишилась обеих ног в конечном итоге 20-ти операций вследствие инфекционного процесса. Стейси мотивировалась вовсе не известностью или материальным достатком. Она заявляет: «Это мой шанс показать людям, что можно быть другим». Необычная модель Стейси Пэрис выступает на подиуме, надев стальные протезы. Также принимает участие в деятельности некоммерческой организации «Models of Diversity».
Протезы не мешают Стейси вышагивать по подиуму модельной походкой.
Странная Мелани Гайдос — феномен в мире супермоделей.
Наиболее противоречивая, необычная моделью — Мелани Гайдос. С рождения Мелани отличалась от других: три молочных зуба к 28-ми годам, практически полное отсутствие волос на теле, искаженные черты лица — это следствие врожденного заболевания, которое влияет на все ткани организма фотомодели.
На первый взгляд, Мелани выглядит странно и отталкивающе, однако это не помешало фотографам, ищущим необычных моделей, предложить девушке сотрудничество. Для этого Гайдос переехала в Нью-Йорк — город, сияющий свободой вкусов и нестандартными взглядами на мир искусства и моды. Мелани все чаще появляется на обложках журналов, на фото в модных интернет-блогах. Больше всего странная Мелани Гайдос привлекла внимание, появившись на телевидении в скандальном клипе легендарной группы «Rammstein» на песню «Mein Herz brennt».
У этой модели с необычной внешностью много поклонников.
Что это — то, что происходит в мире моды сегодня? Мы стали гуманнее или это следствие искажения восприятия красоты? Мы научились видеть особенное выражение глаз, четкие линии лица впереди искусственной привлекательности или это дань тенденции к вседозволенности? Мы принимаем человека в его прекрасном несовершенстве без всесильного хирургического вмешательства или потакаем культивации самобытности? Следуя тенденциям в модельном бизнесе, пожалуй, мы должны взять лучшее в новых нестандартах красоты — смелость и жажду жизни, преодоление страха и воплощение мечты, возможность вдохновить кого-то и достичь гармонии с собой.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Битва образов: лучшее за неделю — от гламура Леди Гаги до “уродливого” свитера Насти Ивлеевой
Звездный стиль
Леди Гага/Настя Ивлеева
На выходных традиционно вспоминаем яркие и забавные образы звезд на этой неделе и обсуждаем их модные выходы и посты в инстаграме.
Вот уже прошла почти половина ноября, а значит, что не за горами и предновогодняя пора. Но если запах мандаринов и хвои в воздухе пока не разносится, то вот пробирающие арктические ветра вполне ощутимы. Так что и звезды уже стали утепляться. Но пока одни стряхивают пыль с шубки, других, кажется, на улицу и калачом не выманишь — они уже готовятся к пижамным вечеринкам! Мосты между этими группами наводит Настя Ивлеева — вроде и утеплилась, а вроде и готовится к битве “уродливых” рождественских свитеров.
Наталья Ионова 
Дарья Коновалова в Yuliawave 
Сюзанна Варнина в Bottega Veneta 
Настя Ивлеева в 99percentis 
Алсу в Basique 713 
Риз Уизерспун в Lands’ End x Draper James
Запомнилась неделя и красными ковровыми дорожками. Леди Гага разводила руками в Gucci, Эмили Ратажковски напоминала о главном тренде из нулевых, ну а Кэти Перри, кажется, пыталась укрепить тренд на облегающие кожаные платья, который задала Зендая.
Леди Гага в Gucci 
Кэти Перри в Vivienne Westwood
Эмили Ратажковски в Miu Miu
Ну а самой популярной вещью недели, кажется, все-таки стало платье. Продолжаем подборку именно такими модными образами на любой вкус: у кого-то все еще яркое цветочное лето, ну а кто-то уже в макси осенних оттенков.
Элизабет Херли 
Китти Спенсер в Dolce & Gabbana 
Ольга Куриленко в Lanvin 
Ариана Гранде в Versace 
Блейк Лайвли в Georges Chakra 
Мидоу Уокер в Proenza Schouler
Отдельного упоминания на этой неделе точно заслуживает наследница миллиардера Айви Гетти, которая недавно вышла замуж. Ее платье из “разбитого зеркала” точно стало одним из самых оригинальных свадебных нарядов!
Айви Гетти в Maison Margiela
“Мисс Украина Вселенная” 2021: все финалистки, которые боролись за драгоценную корону
Уже сегодня, 15 октября, в Киеве состоялся масштабный финал “Мисс Украина Вселенная”. Жюри выбрали пятнадцать лучших участниц, которые боролись за титул самой красивой. Одна из красавиц получила драгоценную корону и возможность представлять Украину на престижном конкурсе красоты “Мисс Вселенная”.
Участницы “Мисс Украина Вселенная” 2021 – талантливые, умные и целеустремленные девушки, которые ежегодно пытаются получить звание самой красивой украинки. 30-е юбилейное шоу “Мисс Украина Вселенная” 2021 обещает быть ярким и грандиозным, поэтому предлагаем вам посмотреть, чем живут и как выглядят 15 лучших финалисток конкурса.
Диана Дудка
Первой объявленной финалисткой стала 24-летняя Диана Дудка из Харькова. Девушка уже несколько лет профессионально занимается моделингом и обожает путешествовать. Диана завершила обучение в Харьковском национальном университете имени Каразина на факультете международных экономических отношений. К слову, конкурсантка увлекается фигурой принцессы Дианы и пытается делать добро, как и Леди Ди.
Финалистка “Мисс Украина Вселенная” 2021 Диана Дудка / Фото из инстаграма девушки
Карина Мухутдинова
Харизматичная Карина Мухутдинова стала следующей финалисткой знаменитого украинского конкурса красоты. Карина обладает сильным характером и лидерскими качествами, которые гармонично сочетаются с ее женственностью. Девушка получает образование на магистратуре во французской бизнес-школе и со временем мечтает начать свое дело. Несмотря на обучение, красавица успешно строит карьеру модели и считает, что эта работа и есть ее вдохновение.
Карина Мухутдинова – финалистка “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма Карины
Наталья Спитковская
Будущая актриса Наталья Спитковская тоже будет покорять сцену финала шоу “Мисс Украина Вселенная” 2021 Девушка занимается благотворительностью, а именно помогает приютам для животных.
Наталья очень жизнерадостная и обожает изучать новое, поэтому учится в известной украинской школе актерского искусства. Для Спитковской участие в этом конкурсе красоты не первое, ведь предварительно красавица завоевала победу в Miss Blonde Ukraine 2016.
Финалистка “Мисс Украина Вселенная” Наталья Спитковская / Фото из инстаграма Натальи
Анна Неплях
Конкурсантка Анна Неплях профессионально ведет блог в инстаграме и рисует яркие полотна. Девушка получила высшее образование в Киевском университете строительства и архитектуры и некоторое время работала моделью. Анна участвовала во многих конкурсах красоты, среди которых и “Мисс Интерконтиненталь”. Модель также искала свое счастье на романтическом шоу “Холостяк-10”, но не сошлась характерами с пилотом Максимом Михайлюком.
Финалистка “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фотография из инстаграма Анны
Юлия Семенихина
Юлия Семенихина в прошлом спортсменка. По словам девушки, именно спорт помог ей развить собственную целеустремленность. В 20 лет Юля работает в инвестиционном направлении, где привлекает иностранных партнеров для сотрудничества. Также девушка пробует себя в роли телеведущей на музыкально-развлекательном канале.
У финалистки есть цель создать фонд, который бы помогал онкобольным людям и она уверенно к ней идет. Красавица гордится выдающимися украинскими женщинами, которые навсегда внесли свое имя в сокровищницу нашей истории – это Леся Украинка, Ольга Кобылянская, Мария Примаченко и другие.
Юлия Семенихина на “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма Юли
Карина Опара
Шестикратная чемпионка Украины по легкой атлетике Карина Опара попытается показать, что за победу она умеет бороться не только в спорте, но и на конкурсе красоты. Участница ведет активный образ жизни и не представляет себя без тренировок.
Сейчас Карина учится в Национальном университете физического воспитания и спорта Украины на тренера по легкой атлетике. Обладая очаровательной внешностью, девушка снимается для многих брендов в качестве модели.
Участницы “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма финалистки
Юлия Фесюк
Жительница Черкасс Юлия Фесюк более 7 лет работает моделью. Кроме этого, финалистка очень любит моду и имеет чувство вкуса, поэтому приобщается к созданию коллекций одежды. Юля уже несколько лет подряд помогает приюту для животных “Друг” в родных Черкассах. Модель небезразлична к пожилым и больным людям, поэтому помогает и им.
“Мисс Украина Вселенная” 2021: финалистки конкурса / Фото из инстаграма Юли Фесюк
София Дорчинец
20-летняя София обожает ритмичные танцы и отдается им по полной. Ими девушка занимается уже 15 лет и даже учится на хореографа. Конкурсантка не зацикливается на одном профиле, поэтому учится еще на двух специальностях и хочет стать переводчицей словацкого языка и журналисткой.
София Дорчинец / Фото из инстаграма финалистки
Виктория Апанасенко
Финалистка Виктория Апанасенко родом из Чернигова. Красавица работает в модельном бизнесе, а также занимается актерским мастерством. Виктория талантливая поэтесса, поэтому часто представляет собственные произведения на конкурсах чтецов поэзии и прозы.
Девушка утверждает, что в ее характере сочетаются противоположные качества – отзывчивость и стальная внутренняя сила. Конкурсантка развивает себя в сфере журналистики и имеет опыт работы телеведущей.
Конкурсантки “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма Виктории
Дарья Болтянская
Дарья Болтянская может похвастаться красивым и сильным голосом. Девушка училась в вокальном классе музыкальной школы. Недавно Дарья сделала весомый шаг к заветной певческой карьере и записала первую сольную композицию.
Финалистки “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фотография из инстаграма Дарьи
Финалистка – экологически сознательная и делает все, чтобы сохранить природу родного края и улучшить состояние окружающей его среды. Дарья не просто эковолонтер, а руководитель подразделения по охране биоразнообразия и защиты окружающей среды в СОО “Народный Совет Днепровщины”.
Среди интересов Болтянской главное место занимает фотография. Девушка любит фотографироваться и охотно устроит съемку другим, ведь она профессиональная фотограф.
Снежана Григорчук
22-летняя Снежана Григорчук обожает делать стильные фото и делиться ими со своими подписчиками в инстаграме. Финалистка уже несколько лет успешно строит карьеру модели, хотя и имеет специальность физиотерапевта.
Все финалистки “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма Снежаны Григорчук
Анастасия Панова
Анастасию Панову вдохновляет легендарная голливудская актриса и княгиня Монако Грейс Келли, которая является для конкурсантки воплощением красоты и женской мудрости. Сама Анастасия по профессии фельдшер, а также получала дополнительные знания в Американской академии коучинга. Девушка ведет активный образ жизни и любит экстрим. В этом году Настя пешком поднялась на гору Килиманджаро.
Кто финалистки “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма конкурсантки Анастасии
Богдана Харитонова
Телеведущая Богдана Харитонова занимается конным спортом и любит классическую музыку. Финалистка конкурса имеет профессию переводчика английского языка и много путешествует по миру. Богдана считает себя очень отзывчивой, доброй натурой и всегда участвует в волонтерских инициативах. Девушка хочет помочь выздороветь людям с онкологией и считает это своей целью.
Богдана Харитонова – одна из финалисток “Мисс Украина Вселенная” / Фото из инстаграма
“Моя мечта – построить сеть домов для помощи в лечении детей и взрослых от рака, со всем необходимым современным оборудованием. Заявив о себе на конкурсе “Мисс Украина Вселенная”, я смогу найти единомышленников, которые обратят на эту проблему внимание”,
– поделилась Богдана Харитонова.
Нелли Попович
Финалистка Нелли Попович – целеустремленная и сильная личность. Красавица всегда достигает своего и пытается развиваться во всех направлениях. Нелли успешно работает адвокатом и занимается предпринимательской деятельностью. Интересы девушки – активные виды спорта и чтение книг на тему психологии.
Финалистка Нелли Попович / Фотография из инстаграма девушки
Маргарита Довбун
Звание “Мисс Украина Вселенная” – одно из главных желаний Маргариты Довбун. Участница шоу уже девять лет работает моделью и участвует в зарубежных показах и съемках. В жизни девушки важное место занимает активный образ жизни, ведь она мастер спорта Украины по художественной гимнастике.
Маргарита Довбун – финалистка “Мисс Украина Вселенная” 2021 / Фото из инстаграма