Платья в стиле ретро: вдохновляемся прошлым

Описание
Комментарии 8

Сказать , что вы любите ретро — значит ничего не сказать , ведь в этом стиле умещается так много самых разных фасонов , настроений , веяний! Какое ретро выберете вы?

60-е: жаркие и стильные! Спецпроект Burda 07/2019

Ретро — понятие достаточно абстрактное и не имеющее четких границ. При этом каждая из входящих в него эпох заслуживает не просто отдельной статьи, а полноценного исследования. Но сегодня мы с вами поговорим о самых характерных, самых знаковых силуэтов ключевых ретро-десятилетий! А благодаря нашим выкройкам платьев в стиле ретро вы сможете дополнить свой гардероб прекрасными нарядами любимых эпох.

20-е гг

Первая мировая война оказала колоссальное влияние не только на умы и сердца, но и на моду. Уставшие от горестей и трагедий, люди отчаянно устремились к радостям жизни, возведя в ценность бесконечную череду развлечений, богатство и аристократический шик.

Бары, рестораны, кабаки и веселые пирушки с танцами привлекали тысячи человек, а в обществе постепенно оформился новый идеал женщины: тонкая, худая, с узкими бедрами и мальчишеской прической, игривая и ускользающая. Да, в этом образе было место женственности, но она претерпела невероятные изменения по сравнению с предыдущим столетием.

Силуэт 20-х — прямой, с заниженной линией талии, вытягивающий фигуру и абсолютно лишающий ее соблазнительных изгибов. Такая простота кроя приводила к сложности декора: вышивка шелком, бисером, пайетками, всевозможные разрезы, бахрома и необычные рукавчики.

5 трендов 20-х годов XX века, которые стоит взять на вооружение

Сегодня платья в стиле 20-х чаще всего выбирают для праздничных мероприятий именно благодаря великолепию отделки. Такие вечерние платья в стиле ретро смотрятся роскошно, но и повседневные наряды вполне уместны в наши дни. Главное, убедитесь, что заниженная талия вам подходит: как правило, этот фасон лучше всего смотрится на фигурах типа Перевернутый треугольник и Прямоугольник.

30-е гг

Эпоха «Великой депрессии», прелюдии к Второй мировой войне, которая многое изменила в мире моды: старые дома мод закрывались, другие открывались, дизайнеры экспериментировали, создавая новый крой и фасоны.

Одним из самых характерных явлений этого десятилетия стало стремление к голливудскому шику и абсолютной элегантности. Огромной популярностью пользовалась длина до середины икры или в пол, при этом даже повседневные платья отличались непростым кроем и какой-нибудь изюминкой.

Бестселлер
Спецпредложение

40-е гг

Начавшаяся в 39-м году война многих заставила позабыть о моде, а пошив одежды был ограничен и ориентирован на фронт. К середине десятилетия модный мир начал постепенно возрождаться, причем Парижу пришлось потесниться на пьедестале законодателя мод — США оказали немалое влияние на стиль этой эпохи.

Показательными элементами 40-х стали широкие плечи, милые воротнички, аккуратные рукавчики и приталенные силуэты. Юбки редко бывали пышными (в военные годы такой расход ткани был попросту запрещен), а цвета зачастую напоминали о военной форме: оттенки синего, зеленого, коричневого.

Конечно, и в 40-х было место шикарным нарядам, но в основном это были работы парижских дизайнеров, чье великолепие было, увы, несколько оторвано от простых людей.

Ретро-рукавчики: самые популярные фасоны 40-х и 50-х

Платья в ретро стиле: лучшие модели и образы

Платья в ретро стиле смотрятся очень стильно и модно, позволяя создавать огромное количество актуальных луков. Чтобы получить гармоничную композицию, очень важно правильно подобрать фасон и оттенок наряда. Обязательно следует заранее продумать все детали композиции. Чтобы выглядеть гармонично, все элементы образа должны сочетаться друг с другом.

Особенности ретро стиля

Чтобы выглядеть в таком наряде гармонично, необходимо ознакомиться с ключевыми особенностями стиля ретро. Такие наряды характеризуются следующими чертами:

Силуэт. Модели в ретро-стиле отличаются приталенным кроем. При этом фасон должен быть максимально четким и делать акцент на достоинствах женской фигуры. Благодаря этому удастся подчеркнуть тонкую талию, женственные бедра и пышную грудь. Девушкам, которые не могут похвастаться роскошными формами, стоит выбирать соответствующее белье, придающее объем. Обладательницам лишнего веса наоборот стоит обратить внимание на утягивающие модели.

Материалы. Для одежды в стиле ретро характерна легкость и невесомость. Потому дизайнеры изготавливают летние наряды из шифона или шелка. При этом зимние платья должны быть пошиты из тончайшего трикотажа или кашемира.

Оттенки. Цветовая гамма может быть разной. Большой популярностью пользуются пастельные оттенки, приближенные к розовому. Яркие и эпатажные модницы могут позволить себе весьма насыщенные тона. Также можно позволить себе и темные цветовые решения. Однако в этом случае есть риск получить слишком приземленный лук, тогда как ретро-стиль должен быть романтичным. При желании можно выбрать платье с принтом. В данном случае хорошо подойдут цветочные рисунки, горох. Не менее удачно будет смотреться «гусиная лапка».

Декоративные элементы. Без деталей композиция будет выглядеть негармонично. Наряды в стиле ретро должны смотреться максимально женственно. Потому их нередко украшают кружевными вставками, рюшами, меховыми деталями. Большой популярностью пользуются модели с бархатными и атласными украшениями.

Кому подходят

Модели в стиле ретро смотрятся необыкновенно романтично. Потому они прекрасно подходят для создания романтических композиций. Обычно подобные изделия делают немного ниже колена. Их декорируют стильными воланами, складками, рюшами, оборками.

Чтобы выглядеть гармонично, необходимо правильно подобрать конкретную модель, учитывая особенности своей внешности. Юным модницам хрупкого телосложения идеально подойдет короткий наряд, который делает акцент на стройности ног и утонченности талии.

Девушкам с пышными формами необходимо скрыть широкие бедра. В такой ситуации идеальным решением станут удлиненные наряды в стиле ретро. Ключевой особенностью подобной одежды считается подчеркнутая талия.

Модная длина

Чтобы выглядеть в таком наряде органично, очень важно правильно подобрать его длину. Сегодня в дизайнерских коллекциях представлены самые разные модели, что позволяет выбрать оптимальное решение.

Длинное

Чаще всего платья в стиле ретро делают короткими. Во всяком случае именно такие модели пользовались популярностью в повседневной моде. Это было связано с кризисными явлениями того времени. При этом вечерние и свадебные наряды все же делали длинными. Именно такие модели служили настоящим украшением женщины.

Короткое

Платья-мини – это современная интерпретация коротких платьев того времени. В прошлом их длина достигала коленей. При этом к стилю ретро отсылают характерные элементы той эпохи – воротник в виде лодочки, баска, несимметричные драпировки.

Назначение

Чтобы правильно подобрать модель и не выглядеть в ней нелепо, очень важно учитывать предназначение наряда.

Вечернее

Вечерний наряд, выполненный в ретро-стиле, смотрится необыкновенно женственно и соблазнительно. Это неудивительно, ведь многие модели имеют открытую спину. Также подобные изделия часто дополняют глубоким декольте, которое неизменно привлекает к себе взгляды окружающих.

Обязательным элементом подобной одежды являются струящиеся драпировки. Потому ее изготавливают из легких тканей. Платье из атласа, шифона, шелка способно сделать каждую женщину настоящей королевой вечеринки. Чтобы выглядеть более легко и воздушно, стоит выбирать модели, имеющие вставки из гипюра или органзы.

Внимание! Чтобы создать соблазнительный лук в стиле ретро, потребуются дополнительные детали. Идеальным решением станет шарф. Он может быть изготовлен из меха и перьев. Не менее удачно будут смотреться длинные перчатки. Завершат лук кружевные чулки.

Свадебное

Каждая девушка хочет выглядеть привлекательно на собственной свадьбе. Чтобы создать неповторимый образ, стоит подобрать модель наряда в ретро-стиле. Свадебные платья могут иметь самое разное исполнение. Дизайнеры предлагают укороченные модели, изделия длины миди, наряды в пол.

При этом вовсе необязательно отдавать предпочтение именно белым моделям. Чтобы получить нежную композицию, можно выбрать золотистый, бежевый, сиреневый наряд. Очень нежно и женственно будет выглядеть фисташковое платье.

В качестве декоративных элементов стилисты используют ажурные детали, бисер, стразы, камни. Они могут украшать пояс или другие элементы наряда. Платье с обнаженными плечами органично дополнят роскошные пиджаки.

На выпускной

Чтобы создать актуальный и нетривиальный выпускной лук, можно отдать предпочтение изделиям в стиле диско или чарльстон. Также прекрасно подойдет платье из эпохи стиляг.

Короткий наряд в стиле чарльстон могут позволить себе исключительно обладательницы стройных и безупречных ног. Прямые модели с низкой талией или пышной юбкой, украшенной бахромой, могут носить достаточно высокие представительницы прекрасного пола. Идеальным вариантом для выпускного станет наряд в стиле нью лук. Он имеет длину миди.

Внимание! Чтобы получить игривый и кокетливый лук, можно купить платье, украшенное гороховым принтом. Если планируется создание торжественной композиции, можно подобрать наряд, декорированный достаточно крупным рисунком. Мелкий горошек больше подойдет для повседневного ансамбля.

Модные цвета и принты

Сегодня модельеры предлагают девушкам довольно много интересных вариантов подобной одежды. Благодаря этому каждая модница сумеет выбрать оттенок с учетом особенностей своей внешности.

Красные

Такой наряд органично сочетается с белым горохом. Красное платье может иметь приталенный фасон. Не менее актуально смотрится пышный многослойный наряд, выполненный в духе эпохи стиляг.

Читайте также:

Модные женские свитеры осень зима 2021

Отличным решением станет летнее платье с широкими бретелями. Чтобы подчеркнуть стилистику ретро, стоит отдать предпочтение модели со скрещенными на спине лямками.

Белые

Такой наряд поможет создать безупречный свадебный лук. Очень актуально и празднично будет выглядеть модель с низкой талией.

Не менее удачным решением станут изделия с двухслойной юбкой, имеющей мягкие складочки. Они могут быть декорированы ажурными элементами или утонченной вышивкой. Такая модель – идеальное решения для коктейльного мероприятия.

Черные

Стиль ретро отличается легкостью и женственностью, потому он содержит мало одежды черного цвета. Однако есть один знаменитый наряд, который в полной мере отражает дух того времени. Это маленькое черное платье Коко Шанель. Эта модель сделало настоящую революцию в модном мире. По сей день она не теряет своих позиций и выглядит по-настоящему роскошно.

В горошек

Актуальный наряд, дополненный широкой юбкой, часто украшают гороховым принтом. Основная ткань может быть выполнена в красной или черной цветовой гамме. Ее украшают горошины белого цвета – они могут быть довольно большими или иметь средний размер.

Этот простой узор смотрится очень выигрышно и органично дополняет кокетливый фасон наряда. С его помощью можно получить безупречную композицию в стиле ретро.

С геометрическим принтом

Наряды в стиле шестидесятых имеют достаточно лаконичный трапециевидный крой. Они не содержат большого количества декоративных элементов. Простоту фасона нередко компенсируют насыщенным геометрическим принтом. Такая расцветка органично дополняет лаконичный крой короткого наряда.

Модные ткани

Такая одежда может быть изготовлена из самых разных материалов – все зависит от фасона и назначения модели. Для изготовления подобных моделей дизайнеры используют и невесомый шелк, и достаточно грубую шерстяную ткань.

Легкие нарядные платья, которые отличаются утонченностью и красиво ниспадают по фигуре, шьют из воздушных материалов. К ним относят шелк, шифон, атлас.

Наряды, имеющие достаточно плотный лиф и расклешенную юбку, изготавливают из более толстых материалов. Важно, чтобы они хорошо держали свою форму. К таким тканям относят хлопок и плотный атлас. Нередко подобные изделия шьют из крепа.

При этом нижние юбки делают из фатина. Для украшения низа изделия, рукавов и зоны декольте часто применяют кружевные материалы.

Для офисных и повседневных платьев в стиле ретро применяют довольно плотные материалы. К ним относят твид, драп. Довольно много моделей изготавливают из шерсти. Подобные материалы активно применяются для пошива платьев-футляров в стиле сороковых годов.

С чем носить

Многие девушки интересуются, с чем носить такую одежду. К ней очень важно подобрать дополнения, иначе лук может выглядеть нелепо.

Аксессуары

Платья в стиле ретро хорошо сочетаются с перчатками, украшениями. Также можно применять разные головные уборы и платки. Шикарные модели в стиле тридцатых годов стоит дополнять яркими украшениями.

Скромные модели сороковых или пятидесятых годов требуют более лаконичных аксессуаров. В этом случае весьма уместно будут выглядеть аккуратные шляпки и изысканные перчатки.

Обувь

Все наряды в ретро-стиле смотрятся необыкновенно изящно и женственно. Это стоит учитывать и при выборе обуви. Такие модели стоит носить с лаконичными лодочками на шпильке или танкетке. Также отличным решением станут ботинки или высокие сапоги. Цветовая гамма обуви может быть любой – все зависит от фасона и оттенка наряда.

Макияж

Выбор техники макияжа зависит от эпохи. В любом случае образ в стиле ретро требует матового оттенка кожи, четких бровей и ярких глаз. Большой популярностью пользуется актуальный прием «смоки айз». Он появился еще в начале двадцатого века, но по сей день не теряет своей актуальности.

Прическа

Девушки того времени носили четкие волны или делали пышные начесы. Также для создания ретро-образа можно завить локоны. Конкретный вариант зависит от выбранного времени. При желании можно украсить волосы соответствующими аксессуарами.

Примеры стильных образов

Чтобы создать актуальный лук, можно использовать примеры стильных образов, созданных стилистами:

А вы бы носили стиль ретро? Необычные образы и одежда в ретро стиле

Современные стили разнообразны и интересны каждый по-своему, но дизайнеры всегда ищут новые решения, поэтому иногда изюминкой становятся направления, которые относятся к недавнему прошлому.

Таким изумительным направлением считается ретро стиль для женщин, который представляет яркие ретро образы в изысканной манере, охватывающий период первой половины 20 века.

На ряду с классикой, романтическими, офисными луками в ближайших сезонах женщины смогут по достоинству оценить, как эффектно и неповторимо может смотреться изумительная ретро одежда, которая благодаря стараниям мировых домов моды и известных ретро блогерш получила второе дыхание.

Именно ретро одежда, изысканный ретро стиль и невероятно элегантные ретро образы и станут героями нашего сегодняшнего обзора, который придется по вкусу всем тем представительницам прекрасного пола, кому не близки стереотипы современного кэжуал, стрит стайл, модерн и т.д.

Для вас мы покажем совершенно неповторимый — идеальный ретро стиль одежды для женщин 2021-2022, который заиграет в вашем гардеробе по-новому, если вы сумеете правильно разобраться в его основных тенденциях и особенностях.

А как вам одежда ретро? Нетривиальный ретро стиль 2021-2022 снова в моде

Как мы уже упомянули, ретро одежда представляет определенный временной фэшн период, который обладал особенными качествами, настроением, правилами.

В то время ретро одежда была самой модной и актуальной, поэтому сегодня ретро образы, а тогда самые хитовые модели дарили женщинам неповторимые силуэты, многоликую утонченность, изящность в каждой детали комплекта.

Прошло много лет, а ретро стиль и ретро одежда до сих пор популярны и интересны женщинам.

Бесспорно, ретро не всегда готовы оценить активные, взбалмошные тусовщицы, а вот женщины, которые знают себе цену, обожают элегантные сочетания вещей, и не ищут экстравагантных решений, вне сомнения, будут влюблены в ретро и сегодня.

Стиль ретро внедрил в новые ретро образы нотки аристократичности, ведь ретро одежда в виде платьев, костюмов, юбок и блуз неимоверно притягательна и женственна, что позволяет любой женщине выглядеть хрупко и утонченно, какой бы ретро ансамбль она не выбрала, и какой бы особенной не была ее комплекция.

Ретро одежда отражает довольно скромные и сдержанные фэшн решения, тем не менее, это не мешает ей соблазнять, интриговать, вызывать изумление у всех тех, кто созерцает привлекательный ретро стиль и выполненные в нем образы.

Модифицированный ретро стиль одежды представлен рядом характерных фасонов, которые придают образу элегантную легкость, а силуэту безмолвную утонченность. Давайте вкратце рассмотрим, что же можно отнести к ретро стилю 2021-2022 Об этом далее…

Самые удачные ретро фасоны. Ретро одежда 2021-2022 в лучших интерпретациях образов

В список самых удачных ретро вещей, достойных женского внимания, мы с уверенностью можем отнести такие ретро фасоны:

Модели платьев, пальто, пуховиков, шуб, дубленок, юбок, которые посредством кроя создают силуэт песочные часы. На самом деле, таких вариаций сегодня не мало. И все они поистине прекрасны.

Это роскошные пальто, пуховики, шубы, дубленки, напоминающие платье, либо футляр.

Женственные и изысканные платья, расширяющиеся от линии талии, модели с пышными юбками.

Великолепные модели юбок колокол и солнце, которые с легкостью дарят женщине желанную форму песочные часы, независимо от того, какой является реальная форма силуэта.

В ретро стиль очень гармонично вписались такие детали образов, как корсеты, жилеты, жакеты и пиджаки, приталенного силуэта.

Характерно, что модели юбок и платьев ретро представлены в излюбленной сегодня длине миди, что так соблазнительно смотрится на женской фигуре, несмотря на то, сколько даме лет.

Как, ретро платья, так и ретро костюмы, составленные из жакетов и юбок, брюк и пиджаков, блуз и юбок отличаются особой лаконичностью и сдержанностью.

Характерно, что нет сложного кроя, преобладают классические силуэты, хотя ретро стиль иногда тянется к легкой кокетливости и игривости образов.

А достигнуть таких нетривиальных женственных ноток помогает ретро одежда, где подчеркнута не только талия, но слегка приоткрыты плечи, присутствует аккуратное декольте, либо эффектные треугольные вырезы, делающие наряд особенно нарядным.

Еще весьма удачными способами добиться ретро утонченности стали такие элементы, как баска, драпировка, лаконичные рукава с манжетами, широкие пояса, отложистые разноплановые воротники, которые украшали не только жакеты, пиджаки, пальто, но и были задействованы в ретро рубашках и платьях.

Если вы заметили, сегодня фасоны платьев, комбинезонов и брючных костюмов с такими воротниками на пике популярности.

Модельеры, создавая обновленный ретро стиль для женщин, которые и сейчас желают подражать звездной и самой яркой представительнице того времени Мерлин Монро, советуют обратить внимание, как на однотонные цветовые решения в спокойных и ярких спектрах, так и на стилистику ретро принтов, которые сейчас также в фаворе.

К ним относится всеми любимая клетка, милый горох, неподражаемая полоска, цветочные мотивы в мелком исполнении.

Хотите, чтобы ваш ретро стиль 2021-2022 был действительно неповторимым, тогда добавляйте в ретро комплекты стильные головные уборы в виде шляпок, воздушных косынок, повязок.

Несомненно, нельзя проигнорировать и то, что ретро модницы должны узнать все секреты макияжа и прически, приемлемых для ретро. Они также обладают особым настроением, что можно лицезреть на ярких примерах ретро образов ниже.

Хотите впечатлять и покорять изысканностью, утонченностью, аристократичностью? Тогда ретро одежда и ретро стиль – ваш вариант!

Ретро-стиль в одежде – 50 фото. История и особенности.

Такова уж особенность человеческого мышления – прошлое всегда кажется более привлекательным, чем будущее. Фотографии наших прабабушек в прекрасных платьях, духи, автомобили. Все это выглядит таким сказочным и невероятно красивым. Кому из нас не хотелось хотя бы на вечер стать прекрасной дамой из прошлого века?

Кстати, необязательно наряжаться в платья стиля new-look или ансамбли похожие на те, что были в фильме «Великий Гетсби». Вы можете одеться в стиле хиппи или диско. Это тоже считается ретро-стилем в одежде, хотя и вышло из моды относительно недавно.

Однако если вам хочется использовать стиль ретро в повседневной одежде женщины и не выглядеть старой бабушкой, то вам стоит прислушаться к советам из этой статьи. Они помогут вам сохранить связь с современностью, но при этом выглядеть действительно шикарно, используя стиль ретро в одежде в 2018 году.

История стиля ретро в женской одежде

История ретро стиля охватывает достаточно большой временной промежуток в нашем прошлом, поэтому для удобства модельеры и стилисты предлагают разделить его на определенные периоды, обладающие своим уникальным видением образа женщины. Выделяют две большие эпохи: с 20-х годов по 70-ые годы и начало 80-х годов 20 века. Первая эпоха также дополнительно разделяется на десятилетия. Рассмотрим эти исторические этапы подробнее.

В 30-ые годы все кардинально меняется, и теперь на арену выходят юбки и платья, подчеркивающие талию, лодочки на шпильке, чулки и натуральные меха. Особенно красивыми смотрятся свадебные платья в стиле ретро 30-х годов.

В 50-х все меняется. Люди устали горевать и хотят жить дальше. Это отражается и в одежде. Теперь можно все чаще увидеть женщин с привлекательными декольте, в приталенных платьях с широкими юбками и зауженными рукавами. Милые сумочки, каблучки и широкополые шляпы воспевали женственность и продолжение жизни. В нарядах преобладают яркие и жизнерадостные оттенки.

70-ые можно охарактеризовать одним словом – хиппи. Это рваные джинсы, повязки на голову, свободные туники, этнические рисунки и бахрома, активно использовались украшения из природных материалов.

Основные черты ретро-стиля

Легко заметить, что, в какой-то степени, все описанные наряды современные дизайнеры активно используют при создании своих новых коллекций одежды, обуви и аксессуаров. Хотите, чтобы и у вас получались такие же красивые и гармоничные образы в ретро-стиле? Тогда усвойте его основные черты и станете настоящим профи.

Использование летящих, нежных и воздушных тканей в одежде. Чаще всего это шифон, кашемир и тонкий трикотаж. Вы должны создавать впечатление существа эфемерного, неуловимого, подобно феям из сказок или музам из античных произведений.

Приглушенные пастельные (нечто розово-зефирное) или, наоборот, кричаще-яркие цвета. В качестве принта используйте цветы или горошек, а также, так называемую, гусиную лапку. Только откажитесь от темных тонов. Они слишком огрубляют образ и делают вас более приземленной (что совершенно не нужно). Никакой классики и делового стиля, только романтизм в самом ярком и полном проявлении.

Не забывайте про натуральные (или выглядящие таковыми) меха. Можете позволить себе короткий полушубок, горжетку или хотя бы шикарный воротник, в котором будете прятать свой горящий взгляд.

Ретро-стиль в шоу-бизнесе

Шоу-бизнес просто создан для нарядов в стиле ретро. Ведь тут как нигде еще необходима яркость и легкость образов, а комплекты из прошлых веков обычно представляет собой очень интересные и насыщенные ансамбли. Современные музы шоу-бизнеса не брезгуют нарядами в стиле ретро, и активно используют этот образ на красных дорожках или в своих клипах.

Она создала пин-ап шоу, в котором является главной звездой, выпускает коллекцию белья в ретро-стиле, сделала несколько пластических операций, чтобы наряды в стиле ретро на ней лучше сидели. Все это лишний раз доказывает, что это не просто временная прихоть или стремление подыграть модным тенденциям. Для Диты фон Тиз ретро-стиль – это серьезно.

Полного соответствия ретро-образу позволяет добиться использование характерных причесок, макияжа и аксессуаров. Что уж говорить про манеру разговаривать, ходить и вести себя в свете. Даже обычный поход в магазин не проходит без подобных нарядов. Похоже, что она просто, действительно, живет в этом образе постоянно.

Как правильно создать образ в ретро-стиле?

Если, прочитав все вышесказанное, у вас создалось впечатление, что создать образ в стиле ретро не сложнее, чем одеться в casual, то вы ошибаетесь. Работа по созданию действительно гармоничного ансамбля в ретро-стиле это самый настоящий труд, потребующий от вас много времени, сил и, конечно, изучению моды того времени. Здесь не может быть мелочей, и любой огрех может значительно исказить ваш образ. Хотя, конечно, если вы будете следовать определенным незыблемым правилам сочетания одежды и аксессуаров, то значительно облегчите себе задачу.

Представьте себя костюмером исторического фильма, вам нужно создать настолько правильный образ, чтобы критики не смогли к нему придраться. Однако при всем этом, ваш ансамбль должен оставаться современным и гармонично смотреться в нынешнем столетии. Как этого добиться решайте сами. Может быть, стоит сделать красивый маникюр модного цвета или прическу популярную в настоящее время?!

Ретро-стиль все же должен оставаться уместным. Одежда в стиле 20-х или 50-х годов будет органично смотреться на светских раутах, походах в театр и оперу или для выхода в шикарные рестораны. Диско-образы прекрасно подойдут для вечеринок или ночных клубов.

В заключение, хочется подчеркнуть, что, несмотря на все сложности создания красивого образа в ретро-стиле, результат будет стоить того. Вы сможете почувствовать себя незабываемо и, возможно, решите остаться верной ему даже в обычной жизни.

Винтажные платья: кому подходят и с чем сочетать

Винтажные платья: Pixabay

Винтажные платья в тренде в 2021 году. Наряды, прошедшие проверку временем, — воплощение лоска и элегантности, что демонстрирует Кейт Миддлтон, Дита фон Тиз и Риз Уизерспун. Какие платья подобрать, чтобы выглядеть стильно? За помощью обратимся к именитым дизайнерам.

В чем особенности винтажных платьев

Термин «винтаж» появился благодаря виноделам. Этим понятием обозначают элитные вина. Если провести параллель, то винтажный стиль в одежде продемонстрируют эксклюзивные раритетные вещи высокого качества.

Какие платья можно отнести к винтажным

Стиль отражает модные веяния прошлого столетия, при этом предметы гардероба не выглядят старыми и скучными. Наоборот, винтаж — дорогостоящие и очень элегантные изделия, которые может себе позволить не каждый.

Многие современные дизайнеры выпускают коллекции, стилизованные под старину. Предметы гардероба копируют подлинные винтажные вещи и выглядят не менее стильно.

Однако истинные поклонники винтажа сходятся во мнении, что вещи, созданные в ХХІ веке, никогда не будут обладать той энергетикой, которой наделена одежда ХХ столетия.

Винтаж подразумевает использование старой или отреставрированной на современный лад одежды. Особенность стиля — четкие временные рамки. Изделия, созданные позднее 1980-х годов, в этот стиль не входят.

Винтажные платья — это не просто вещи из бабушкиного сундука. Существуют определенные характеристики стиля:

возраст платья не менее 30 лет;
вещь выполнена в единственном экземпляре или входит в ограниченную коллекцию (фабричные изделия не считаются винтажными);
в идеале предмет гардероба создан руками известного дизайнера;
вещь выполнена из качественных материалов.

В зависимости от времени платья имели разные особенности.

Платья 1920–1930-х

Платья украшали воротниками, кружевом, воланами, перьями. Дамы предпочитали легкие натуральные ткани: шелк, хлопок, шифон.

Рукава могли быть разного кроя (крылышки, бретельки), часто платья делали с открытой спиной. Дизайнеры отдавали предпочтение прямому крою, причем акцент сместили с талии на бедра, которые подчеркивали пояском или драпировкой.

Платье 1920-х: YouTube/Модные платья

Мода 1940-х

Вторая мировая война наложила отпечаток на моду. Ее главные приоритеты — аскетизм и женственность. Дамы выбирали удобство и низкую стоимость платьев.

Одежда напоминала военное обмундирование. Милитари проявлялось в широких плечах и узком низе. В ходу были ткани темных оттенков — черный, темно-синий, серый. Однако иногда платья украшали мелкими узорами — горохом, цветочным принтом.

Один из самых популярных материалов — креп. Поскольку фурнитура была очень дорогой и дефицитной, то платья часто украшали белыми воротничками — кружевными или шелковыми.

Только Кристиан Диор в конце 1940-х вернул в моду истинно женский силуэт — пышную юбку, затянутую в корсет талию.

Женские платья 1950–1960-х

Платья 1950-х — это воплощение гламура:

роскошные ткани;
яркие расцветки;
смелые решения декольте — глубокие вырезы различных форм и узкий лиф;
крупные пуговицы и рукава-фонарики;
собранные у талии юбки.

На смену этой роскоши приходит строгость. В 1960-х гг. в моду входят платья-туники, платья с запàхом. Носят в основном наряды прямого кроя чуть выше колена.

В декоре преобладал минимализм, дизайнеры делали ставку на элегантность. Это отразилось в четкости и простоте линий. Икона стиля этого времени — Жаклин Кеннеди.

Модные платья 1970–1980-х

Модные модели начала 1970-х:

короткие платья-рубашки;
платья-джемперы;
платья с заниженной талией;
платья-туники.

Платья без рукавов надевали поверх рубашек или водолазок, заниженную талию подчеркивали ремешком. Писк моды — широкий отложной воротник.

Ткани были яркими с геометрическими принтами. Самыми популярными материалами в этот период были трикотаж, нейлон, хлопок и стрейч.

Пестрые тона, Х-силуэт, приподнятые плечи, воротники-стойки, принты, пышные рукава — это отличительные черты платьев 1980-х гг. Дизайнеры подчеркивают линию плеч погончиками, драпировками, делают более выразительной талию.

Как создать модный образ

Винтажные платья подойдут всем женщинам, главное — правильно подобрать фасон под тип фигуры. Каждая эпоха отличается собственным стилем и кроем одежды.

В стиле 1930-х годов

Платье в стиле 1930-х может быть как коротким, и средним и длины миди. Преобладает в таких моделях прямой фасон. Платья подойдут девушкам с фигурами любого типа. Крой винтажных платьев в стиле 1920-х гг. формирует классический женский силуэт и скрывает недостатки фигуры.

Наряды идеальны для вечерних мероприятий. Особое внимание уделяйте деталям: вышивке, бахроме, пуговицам, застежкам и бисеру, бантам и перьям, как у A.YA. Burberry вдохновились модой тех лет и создали платье, декорированное камнями.

Классику преобразили дизайнеры модного дома Chanel, представив в сезоне 2021 года платье в стиле 1920-х. Присущую времени сексуальность дизайнеры передали через асимметрию и кокетливые банты. Дополняет образ оригинальная шляпка с вуалью.

Под такие платья подойдут туфли, как у Richard Malone. Завершите образ такими аксессуарами:

миниатюрными шляпами с перьями;
колье из жемчуга;
боа;
меховой накидкой;
маленькой сумкой на цепочке или клатчем.

Винтажное платье с меховой накидкой: YouTube/Анжелика Намоева

Стильные решения в духе 1940-х годов

В повседневной жизни носите наряды А-силуэта до середины голени, как у Ulyana Sergeenko. Такие платья идеальны для полных женщин. Для вечерних мероприятий выбирайте приталенные платья без бретелей. Этот вариант подходит стройным леди.

Джинсовые изделия с выделяющимся воротником, как в коллекции Roma Uvarov Design, смотрятся не менее стильно.

В тренде фасон платьев английская блузка. Особенность модели — наличие пуговиц спереди, которые позволяют регулировать уровень декольте. Такой вариант найдете у Brock Collection.

Обувь подбирайте на низком каблуке или танкетке с закругленным носом. Идеальные материалы — замша, ткань и искусственная кожа.

Изящные шляпки перестали быть актуальными, им на смену пришли шляпы с широкими полями. Чтобы выглядеть стильно, добавьте в гардероб платки (их можно повязать на голову как у Dolce&Gabbana), а также береты, как в коллекции Ganni.

Элегантность и роскошь 1960-х в современной женской моде

Платья, созданные стиле 1960-х, — это воплощение женственности и сексуальности. Отличительные черты нарядов — приталенный верх и пышная юбка. Такие модели незаменимы для дам с широкими бедрами. Выбирайте платья из атласа и органзы.

В середине 1960-х в моду вошли мини-платья. Удачный повседневный образ создадите с сочетанием платья и кардигана, как в коллекции Chanel.

Добавьте в гардероб обувь на шпильках или туфли с тонким 3–5 см каблуком-рюмочкой. Выбирайте модели из кожи и замша, декором из гипюра и атласа.

шляпок-таблеток;
перчаток;
широкого лакового или атласного пояса;
массивных браслетов;
крупных сережек.

Дерзкие и строгие модели в духе 1970–1980-х

Популярные в 1980-х гг. длинные свободные платья вернулись на подиум в 2021 году и были представлены в коллекции The Row. Они идеально сидели и на стройных, и на полных женщинах.

Также создать стильный образ в стиле тех времен помогут строгие силуэты с четко выраженной линией плеч, как в коллекции AZ Factory. Чтобы не выглядеть старомодно, подберите под платье остроносые кроссовки.

Для повседневного выхода выбирайте платья минимальной или средней длины, узкие и расклешенные. Такие варианты, как у Daniil Antsiferov, подойдут дамам с идеальной фигурой и тем, кто хочет подчеркнуть талию и сделать плечи более выразительными.

Завершит образ обувь танкетке и платформе, как у Versace. Украшения подбирайте крупные и яркие. Подойдут бусы и браслеты из пластика, необычные серьги со звездами и ракушками, как в коллекции Saint Laurent. Дополнят образ платки насыщенных цветов, крупные очки.

Винтажный стиль требует соответствия определенной эпохе. Чтобы передать настроение и дух того времени, выбирайте подходящие платья, обувь и аксессуары, тогда образ получится целостным и неповторимым.

Уникальная подборка новостей от нашего шеф-редактора

Платье в стиле ретро: триумфальное возвращение из прошлого

Те, кто следит за модой, не раз замечали, что периодически на подиумах появляются наряды, похожие на те, что носили наши мамы или даже бабушки. Поэтому изюминкой дизайнерских коллекций все чаще становится платье в стиле ретро. Они представляют собой смесь нежности, женственности и изящества.

Особенности стиля ретро

В 20-х годах прошлого века женщины стали свободнее при выборе гардероба. Именно тогда и зародился ретро стиль в одежде. В итоге на протяжении многих десятилетий, дизайнеры усердно работали над созданием различных стилевых направлений.

Фасоны и модели

В разные периоды времени были популярны разнообразные модели платьев:

Ткани

Отличительной чертой одежды в ретро стиле стали невесомость и легкость. Летом дизайнеры отдавали предпочтение шифону, шелку, атласу. А для зимы создавали наряды из тонкого трикотажа и кашемира.

Цвет, принт, отделка

Единой цветовой гаммы данное направление не придерживается. Поэтому наряду с нежными пастельными тонами можно встретить яркие, кричащие цвета. Помимо однотонных нарядов, ретро стиль в одежде предполагает использование различных принтов.

Чаще всего это горошек, цветы или гусиная лапка. Чтобы максимально подчеркнуть женственность моделей, дизайнеры используют отделку из меха, рюшей, кружева, бархатных и атласных вставок.

Платье в стиле ретро в мировых коллекциях модных домов

Платье в стиле ретро стремительно ворвалось на мировые подиумы.

В коллекции Gucci представлено скромное платье-рубашка из шелка, как на фото;

Не забыли модельеры о миниатюрном черном платье Шанель, а также платьях в стиле ретро с пышной юбкой, придуманных Диором.

Образы селебрити

Данное направление в моде полюбили и многие знаменитости. Дита фон Тиз носит ретро-платья не только на торжественных мероприятиях, но и в обычной жизни.

В сценическом образе Кристины Агилеры встречаются наряды декорированные перьями, платья чарльстон и другие ретро-модели.

А Рената Литвинова даже выпустила собственную линейку одежды в этом стиле.

Особый случай

Разнообразие платьев в данном стиле позволяет подобрать наряд не только для работы или прогулки, но и самого особого случая.

Свадебное платье

Выглядеть необычно в такой ответственный день каждой невесте поможет свадебное платье в стиле ретро. Это направление предполагает использование различных фасонов: в пол, мини, средней длины.

Свадебное платье в стиле ретро не обязательно белое. Нежно смотрятся модели бежевого, фисташкового, золотистого и сиреневого оттенков. Их расшивают бисером, кружевом, украшают поясами.

На выпускной

Идеальным выбором будет платье на выпускной в стиле стиляг или диско, как на фото. Их выбирают стройные длинноногие выпускницы.

Неплохим выбором станет платье в стиле New Look средней длины, прикрывающее декольте и подчеркивающее талию. Кокетливости добавит принт в горошек.

Street style

Поклонницы уличной моды выбирают простые ретро-платья неброской расцветки. Несмотря на свою простоту, они удобны и женственны.

С чем носить платье в стиле ретро

При выборе образа, важно чтобы все его элементы относились к одной эпохе. К платью в стиле 20-х годов стоит подобрать меховую горжетку и чулки в сетку. Для наряда 60-70-х годов характерны стильные тюрбаны, налобные повязки и темные очки. Некоторые модели будут гармонировать с легким шарфиком, широкополой шляпой и лакированным ремнем.

Макияж и прическа

Особенностью ретро-макияжа является светлая кожа лица. Для достижения эффекта бледности используется пудра светлых тонов. Для выделения глаз и бровей используют карандаш или жидкую подводку.

Читайте также:

Хурма для красоты – маски с хурмой

При выборе теней, предпочтение отдают синим, зеленым, серым или лиловым. Особую роль в создании образа играет блеск для губ. Он должен привлекать к себе внимание. Идеальный вариант – яркие оттенки красного (терракотовый, алый, вишня).

Прически характерные для данного стиля подходят всем: и бунтаркам и романтичным особам. В зависимости от длины волос можно выбрать одну из них:

Романтичные волны. Подходят для любой длины.
Victory Rolls. Боковые и передние пряди накручивались сбоку от пробора в виде валика.
Bumper Bang. Прическа напоминает предыдущую, за исключением того, что в ней есть челка, которая начесывается и укладывается набок.

Marilyn. Простая, но стильная прическа, которая стала популярной благодаря Мэрилин Монро.

Валик сзади. Подходит для волос средней длины, которые приподнимаются и скручиваются в валик на затылке.

Низкий пучок – объемная прическа, в которой волосы зачесаны на макушке.

Бабетта. Здесь волосы сильно зачесаны на макушке, а кончики завиты в локоны, которые могут быть собраны в хвост или распущены.

Аксессуары и сумки

С платьем ретро-стиля хорошо сочетаются акцентные украшения, миниатюрные шляпки, платки, очки, изящные перчатки и сумочки, напоминающие конверт. Аксессуары должны подбираться в зависимости от того, какому времени соответствует наряд.

В 20-40-х года девушки носили основном сумки-мешки из легкой ткани. Для позднего ретро подходят сумки-футляры.
К ретро относятся и соломенные сумки.

Подходящая обувь

Она должна быть лаконичной. Хорошим выбором станут лодочки на танкетке или каблуке. В холодное время года подойдут аккуратные ботинки, ботильоны или сапоги. Их расцветка должна гармонировать с цветом платья. Актуальна белая обувь.

Кружево в одежде очень красиво, особенно если это Елецкие кружева

Кружево в изделиях: воздушно, нежно, привлекательно

У каждого народа свои традиции. Хочется, чтобы лучшие из них были всегда актуальны. Кто делает промыслы современными и модными? Пожалуй, наиболее очевидный вариант ответа: профессиональные художники и модельеры – их роль в популяризации художественных традиций несомненна. Именно поэтому сегодня так важна коллаборация современных дизайнеров с мастерами народных промыслов. Благодаря их совместным творческим усилиям появилась, в частности, капсульная коллекция Светланы Родиной с использованием елецкого кружева. О том, как возникла идея такой коллекции, и об особенностях работы над ней мы узнали непосредственно от её создателей.

Рассказывает директор фабрики «Елецкие кружева» Мария Карлина:

– Светлана Родина сама узнала о нас от Минпромторга России, который поддерживает идею коллаборации народных промыслов с современными дизайнерами. Она позвонила нам, сказала, что у неё есть интересные модели и что она хотела бы познакомиться с производством. И действительно приехала – мы провели экскурсию, показали даже архивные работы XIX века. Ей всё очень понравилось, она «подышала» исторической атмосферой и загорелась желанием сотрудничества.

В Ельце Светлана провела фотосессию своей новой коллекции. В ней она использовала фабричные воротничок и косынку.

– Косынку для фотосъёмок Светланы мы разработали – подобрали сырьё и сделали вышивку – за 10 дней. Воротничок под платья её коллекции не подходил по размеру кроя – поэтому его переделали по лекалам Светланы. Таким образом, в его основе – наша идея, но она доработана Светланой под конкретное изделие.

В первый день съёмок подбиралась локация, а во второй день с 4 часов утра шла съёмка изделий коллекции с использованием елецкого кружева.

– Со Светланой мы быстро изготовили также подвенечное платье, которое демонстрировали в Парке Горького на Российской неделе креативных индустрий. Работали не просто быстро, но ещё и в удалённом формате. Светлана сообщала нашим конструкторам все подробности деталей изделия. Для платья мы использовали нашу типовую вышивку. На всю работу ушло примерно 2 недели. Сейчас это платье находится в фонде содействия развитию народных художественных промыслов «Рустрендс».

Работа со Светланой, по словам Марии Карлиной, отразилась на спросе изделий фабрики. Фотосъёмка в Ельце, например, и её публикации в известных журналах повысили популярность елецких воротничков и косынок. Поэтому фабрика заинтересована в сотрудничестве: в этом году планируется создание новой совместной со Светланой Родиной коллекции. Производство привлечёт для этого своих авторов-художников кружева, а Светлана будет выступать дизайнером.

– Если в фотосъёмках коллекции Светланы в Ельце наше кружево просто фрагментарно использовалось, то будущая коллекция предполагает полноценное сотрудничество, наш штат художников и конструкторов будет полностью занят, будет разрабатывать вышивки и плетение кружевного рисунка – планируется эксклюзив. В основном, это будут платья. Хотя вышивку и кружева мы можем изготавливать и для верхней одежды, – отметила Мария Карлина.

Совместное творчество способно приносить впечатляющие результаты. Однако не секрет, что этот процесс непрост: ведь он подразумевает, с одной стороны, выражение авторской уникальности, а с другой – использование бытующих традиций. Что привлекает профессиональных модельеров, художников, дизайнеров к совместной работе с представителями отрасли народных художественных промыслов? Об этом на конкретном примере своего сотрудничества с фабрикой «Елецкие кружева», а также о специфике работы современного модельера нам в интервью рассказала основатель бренда Loom by Rodina Светлана Родина.

– Как у вас появилась идея создания коллекции в сотрудничестве с «Елецким кружевом»?

– Мой бренд всегда работал с кружевом, это наше ДНК: я создаю коллекции, в которых использую кружева и вышивку, адаптируя их под нашу реальность, чтобы их можно было носить с разными предметами гардероба. Loom by Rodina – это русский и очень модный бренд. В этом году пандемия ограничила географию наших закупок, которые ранее мы делали за границей: испанское кружево, китайское, японское. Мы столкнулись с ростом курса евро, с закрытием границ и перебоями в поставках. Поэтому пришлось искать возможность приобретать ткань и кружево в России. В результате поисков сложилось ощущение, как будто глаза открылись. Я поняла, что вовсе не обязательно было так издалека заказывать необходимые материалы. Оказалось, что у нас в России всё есть. В результате я составила список фабрик, на которые хотелось бы попасть. Связалась с Ельцом, и мы с директором фабрики «Елецкие кружева» Марией Карлиной очень сдружились, к тому же, нам обеим оказалось близко православие – это тоже нас сроднило. На другие фабрики я даже не поехала. В Ельце меня поразила экскурсия, производство – то, как в коклюшечном цехе создаётся кружево. Приятное удивление вызвала любовь директора фабрики к этому промыслу, его уникальность и самобытность. Мне всегда нравилось, как кружево выглядит в изделиях: очень воздушно, нежно, привлекательно. Но при этом никогда не вдавалась в подробности, как оно производится. Процесс производства стал для меня открытием. Я провела в Ельце два дня, познакомилась с каждым, кто причастен к этому процессу. Такой труд достоин большого уважения.

– Вы принимали участие в работе павильона Минпромторга России на Российской неделе креативных индустрий. Как народные промыслы оказались в поле вашего зрения?

– Интерес к промыслам начался, пожалуй, с того, что меня Минпромторг России вместе с фондом содействия развитию народных художественных промыслов «Рустрендс» пригласили как художника и дизайнера на мастер-класс в Гжель – сначала онлайн, а после самоизоляции – на очную экскурсию для блогеров и художников. Затем похожее мероприятие было в Жостово. Меня поразили эти промыслы, и когда я стала искать кружево, в Ельце для меня сошлось всё в нужное время в нужном месте: кружевоплетение как промысел полностью отвечает моей специальности, моим профессиональным интересам на данный момент. К тому же, от Правительства Москвы я выиграла грант, и как предприниматель малого бизнеса прошла обучение креативным индустриям в направлении fashion. В рамках этой учёбы давались бесплатные вебинары о том, как усилить ДНК бренда. В результате у меня сформировалось чёткое понимание, что мой бренд тесно связан с культурой России, с адаптацией промыслов к международному fashion. И затем Минпромторг пригласил меня к участию в Российской неделе креативных индустрий. Для этого мероприятия мы с Марией Карлиной – директором фабрики «Елецкие кружева» – успели сделать платье по моим эскизам. Я получаю огромное удовольствие от общения с ней, дорога до Ельца теперь стала для меня привычной, как дорога на дачу. Впереди нас ждёт большой проект, всё в нём должно быть детально проработано и сделано красиво.

Мне близка винтажная советская эстетика. Нашу совместную работу с «Елецкими кружевами» поддерживает Минпромторг России, поскольку министерство выступает за синхронизацию деятельности дизайнеров с промыслами. Несмотря на отсутствие прямой связи с индустрией моды, у промыслов сильны традиции, важна интеллектуальная собственность. В кружевном промысле, например, есть художники, которые придумывают узор, есть конструкторы, которые его адаптируют к производству (узор выбивается иголочками), затем к работе приступают коклюшечницы. Даже в изготовлении мерного кружева, которое делается на машинах, задействованы перфокарты и серьёзный творческий труд. Я поняла, что если мы говорим про Россию, то мы должны бесконечно гордиться нашими промыслами и максимально развивать их. Если взять для примера Индию, то у неё невероятен объём импорта изделий народных промыслов за границу. Мы в этом смысле серьёзно проигрываем. Уверена, что индустрия моды может популяризировать промыслы и вывести их на международный уровень по узнаваемости.

– Оправдал ли результат сотрудничества с фабрикой ваши ожидания?

– Не просто оправдал, но даже превзошёл. Сложности, разумеется, есть. Но с ними мы точно справимся. Промысел силён в части технической ручной работы, но его надо адаптировать для модных коллекций. Добавляются сложности, связанные с удалённым общением. Если ранее мы просто заказывали кружево – и нам его присылали, то сейчас речь идёт о совместной работе. Нужно работать с эскизами, при необходимости приезжать лично (дорога до Ельца из Москвы занимает 5 часов), контролировать процесс. Но ведь на нас смотрит молодое поколение, важно, чтобы молодые понимали: в России есть мода и своя история. Посмотрите на Италию: что ни коллекция, то обязательно есть дизайн с сицилийскими мотивами (использование золота, изображений лимонов), они максимально гордятся своими традициями. В России, к сожалению, перестроечное время убило патриотизм. Хотя ещё после войны долгое время мы гордились своей страной. Мой дед был председателем Совета ветеранов города, и у нас в семье было два основных праздника: 9 мая и Пасха. Возможно, поэтому во мне так сильны православие и любовь к России. Так что я очень рада сотрудничать с предприятиями народных промыслов, и лично очень приятно общаться с Марей Карлиной. Мы договорились максимально популяризировать промысел, рассказывать о нём в соцсетях, ввели рубрику, посвящённую его истории, используя архивные материалы фабрики и отснятые мной видео и фото для сторис. Уже сейчас это хорошо работает, поскольку без всякой таргетной рекламы хорошо раскупаются воротнички фабрики. Казалось бы, что такое воротничок? Но я показываю, что его можно носить и на пиджаке оверсайз, и на трикотажных костюмах. Многие даже не представляли, что их так можно использовать. Через сайт предприятия его изделия возможно продавать не только внутри своей местности или страны, но и по всему миру. Для этого, конечно, придётся что-то дорабатывать, но это вполне выполнимая задача. Думаю, мы с ней обязательно справимся.

– Расскажите, пожалуйста, о работе с фабрикой в качестве партнёра. Сложнее ли работать в коллаборации, чем одной? Возможно, такая работа показалась вам интереснее индивидуальной?

– Поскольку мы только начали сотрудничество, то пока не представляю всех «прелестей» и возможных подводных камней. Но догадываюсь, что это может быть не просто. Конечно, когда у собственника нет потребности в прямых инвестициях, то лучше заниматься производством самостоятельно. Тем более, в моём варианте: я сама рисую, я художник, я сама бизнесмен, сильна в аналитике, и мне не нужны разработчики-дизайнеры. И поэтому мне сейчас надо будет уметь договариваться, поскольку у партнёра тоже всегда есть какое-то своё видение, и совместно работать над вещами будет сложнее, чем одной. Но пока нас выручает взаимное доверие: Мария Карлина доверяет мне как дизайнеру, а я ей – как профессиональному специалисту в промысле. Кроме того, трудности вызывает и физическое расстояние: удалённо не всё можно обсудить, надо приезжать с эскизами, общаться с конструктором, особенно если речь идёт о ручном труде, а не о мерном кружеве. Самое главное – это то, что у нас есть огромное желание заниматься этой работой, нам она нравится. Уверена, что у нас всё получится.

– За вещами известных брендов сегодня стоят определённые «истории» (например, история семьи и постоянное усовершенствование спортивных товаров – за Адидас; любовь к животным и использование в принтах имитации рисунка шкур, использование мягкой кожи и лоскутной техники – в изделиях Роберто Кавалли и т.д.). Какие особенности бренда Loom by Rodina отметили бы вы в качестве его истории?

– Хороший вопрос. Я более 20 лет в индустрии моды. Моё отличие от других российских брендов – в опыте и в том, что я профессиональный художник. Это очень важно: я не люблю слово «дизайнер», как и наши преподаватели тоже, потому что сейчас каждый второй, даже после курсов, условно говоря, кройки шитья (недельные или месячные), называет себя дизайнером. Я – художник по костюмам, мне ближе именно это определение. У 90 % брендов есть приглашённые дизайнеры. У нас хозяин бренда и дизайнер – это одно лицо. Я сама была моделью, была и байером, и стилистом, открывала бутики. Имею юридическое (по настоянию родителей) и художественное образование. Моя бабушка была директором швейной фабрики – и я выросла на производстве, закончила художественную школу. Юридическое образование мне очень помогло при открытии бизнеса, когда логично пришло время открыть что-то своё. Резюмируя, могу сказать, что явные отличительные черты моего бренда – это совмещение владельца бренда, бизнесмена и художника в одном лице, большой разносторонний опыт в индустрии моды.

– С ваших слов, осязаемая сторона успешности бренда одежды – это когда вещи этого бренда носят медийные личности. На ком из известных людей вы хотели бы увидеть вещи своего бренда?

– Мне бесконечно нравится Хейли Бибер, если бы она когда-нибудь надела что-то из моего бренда, я была бы счастлива. На выставке в Париже ко мне подошла Карин Ройтфельд, сказала, что одно из платьев моей коллекции – просто «её вещь», надеюсь, она его носит. Мне важна обратная связь с моими постоянными клиентами. Иногда от её теплоты бывают просто слёзы на глазах: например, когда клиенты имеют такую степень лояльности, что в случае задержки поставок не по нашей вине готовы ждать и выражают благодарность за мои звонки им в этом случае словами «Мы с вами, не переживайте». Это дорого стоит. Иметь таких верные клиентов, которые в унисон со мной смотрят на моду, – это очень здорово. Для меня обратная связь бесценна. – По вашему мнению, «главное – прислушиваться к себе. Только в том, в чём тебе комфортно, можно чувствовать себя свободно, а значит, стильно…». Получается, что женщина, надевающая комфортно скроенную одежду, уже стильно одета? Для этого даже модой интересоваться необязательно?

– Открою большой секрет: мода вообще очень условна. Если вы на себя наденете последние тренды, но будете чувствовать себя в них неуютно (вы, например, никогда не носили цветочный принт или яркое красное пальто, короткую юбку), то станете психологически закрываться. Я увлекаюсь психологией, и это мне помогает в работе. И вот что точно я бы развивала в женщинах: знание, что именно им идёт, как это нужно носить и как правильно сочетать. У многих женщин проблема не в том, что они не модны, а в том, что они надевают то, что не подходит их фигуре, посадка вещей часто не соответствует их особенностям. Главное – правильно подобрать длину и объём, понимать, что надо подчеркнуть, а что стоит скрыть. Чем больше одежда обтягивает, тем безупречнее должна быть фигура. В оверсайз фигура смотрится худее, как бы это парадоксально ни звучало. Изучая свое тело, любя свою фигуру, свои особенности, можно научиться одеваться модно, даже не вкладывая больших средств в гардероб. Тот же воротничок – достаточно простой предмет, но он сейчас в моде и применим во многих вариантах гардероба. Например, можно удачно использовать воротничок, имея под рукой джинсы, кардиган и белую майку. Главное, комфортно себя в этом чувствовать. Воротничок легко адаптивен. В модном гардеробе важна золотая середина. Хорошо следить за трендами, цветами сезона, но при этом знать, что есть подходящий конкретной женщине бренд, у которого всегда отличное качество изделий, подходящие ей крой и цвета. Это качественное осознанное потребление.

– На ваш взгляд, модные коллекции как явление – это по большей части искусство (художественное творчество) или они всё-таки призваны быть функциональной частью гардероба?

– Для меня это всегда искусство. Я не люблю фаст-фэшн. Я не люблю то, что перерабатывается, выбрасывается, забывается. Я – за те вещи, которые можно носить долго, которые красиво сделаны, с хорошими швами – бабушка меня в детстве научила, что швы должны быть всегда «чистыми». Если вещь хорошо сшита, она не может дёшево стоить. Кроме того, у каждого дизайнера есть ассортиментная матрица. В сезон дизайнер может дать себе на творческие поиски максимум 5 %, всё остальное – адаптация того, что было красиво и популярно, согласно аналитике. Это не просто творчество. Если мы говорим о финансовом развитии бренда, то необходим определённый алгоритм действий, который будет работать. Если постоянно активно креативить, то дизайнерская мысль перестанет соответствовать потребностям целевой аудитории. Когда, например, женщине нужно быстро отвести ребёнка в садик, она просто не сможет надеть излишне креативные изделия. Дизайнер должен чётко понимать, куда можно пойти в той или иной вещи. Дизайнерская вещь должна быть красивой и осознанной. У хорошего дизайнера обязательно есть визуальная карта его мира. У меня, например, она есть. Я отслеживаю культурные эпохи, смотрю, что меня вдохновляет, это может быть что-то из истории живописи, которую я очень люблю, – конкретно русская иконопись, например. Если адаптировать советские банты к бантам 80-х от Шанель, пропустив их через моё собственное мировосприятие, то результат будет невозможно подделать. Он будет индивидуальным, авторским, только моим. В моём платье, например, можно увидеть испанское влияние Фриды. Так создаются коллекции и у мировых крупных брендов. То есть вещь получается произведением искусства, но адаптированной под ежедневную жизнь. И только 5-10 % – повторюсь – даются нам на творческие поиски, и, к слову, что-то из них может резко «выстрелить», стать неожиданно популярным.

– Для вас принципиально использование натуральных тканей во всей одежде или вы допускаете наличие каких-то современных искусственных материалов?

– У меня не получается использовать искусственные материалы. Когда говорят sustainable fashion (сведение к минимуму нежелательных экологических последствий жизненного цикла продукта – примеч. ред.), то в определённой мере я тоже отношу себя к нему: считаю важной переработку сырья, экологичность, стараюсь умеренно использовать натуральный хлопок. Я – точно за натуральные ткани, поскольку не знаю ни одной женщины, которая любила бы носить полиэстер, сделанный из переработанных пластиковых отходов. Большинству хочется носить хлопок, трикотаж, приятный к телу, чтобы оно дышало. Если уж это полиэстер, то он должен быть очень хорошего качества, а он такой же дорогой, как и натуральные шелка и хлопок. Теряется смысл в его покупке. Натуральность и качество ткани я легко определяю тактильно на образцах. Когда речь идёт о биохлопке – я тоже в него не верю: он стоит дороже, и так же засоряет природу. Есть дизайнеры, которые выступают за биоматериалы, говоря, что у них «бабочка летала в экологически чистом районе», что они «использовали специальные удобрения» предъявляя, условно говоря, 25 сертификатов качества – я не верю. Предлагаю лучше не мусорить, ответственно относиться к количеству покупаемой ткани, чтобы её остатки потом не лежали на складах и не выбрасывались, особенно полиэстер, предлагаю перерабатывать свои же ткани в новые коллекции. А ещё лучше – как я уже предлагала, когда ёлка моего бренда стояла около ЦУМа – просто делать игрушки из остатков ткани, чтобы производство было безотходным. Игрушки можно делать и для детских домов – вот это для меня sustainable fashion: внимательное отношение к природе и людям. А просто не употреблять натуральные ткани – позиция для меня чуждая. Потреблять их можно и нужно, просто не стоит после себя засорять природу отходами. Я также – за переработку пластика, за раздельный сбор мусора. Это, конечно, очень важно. Надо относиться к окружающей среде как к своему дому.