Прически в стиле барокко – фото, картины и история

Прически в стиле барокко времен Людовика XIV

Государство – это я.
Людовик XIV

«Король-солнце» – именно так называли французы своего короля Людовика XIV из династии Бурбонов. Королем Франции Людовик стал в 1643 году, когда ему не было еще и пяти лет. Регентом при сыне была назначена мать короля Анна Австрийская. Отцом Людовика XIV был Людовик XIII, хорошо известный всем нам по книге А. Дюма «Три мушкетера».

Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV. 1701
В парике.

Времена правления Людовика XIV также не раз упоминались как во многих литературных произведениях, так и становились площадкой для развития сюжетов в кино. К примеру, в начале ХХ века была издана серия романов про Анжелику (авторство Анн и Серж Голон), которые рассказывают не только о судьбе главной героини, но и о самой эпохе правления «короля-солнца».

XVII век, а это и есть время Людовика XIV, период господства в искусстве стиля барокко. Чтобы понять, что такое барокко, достаточно зайти в оперу. Барокко – это чрезмерная роскошь, огромные размеры, тяжелые и дорогие материалы. Барокко – это стиль дворцов. Время для пиров и безудержного веселья.

Кадр из фильма «Анжелика и король»
Прически XVII века

То же самое и относительно внешности – самые изящные наряды, дорогие украшения, обилие косметики, причем как у мужчин, так и у женщин. В период барокко мужчины начинают носить рюши и банты, а также чулки. Еще никогда силуэт мужского костюма не был столь женственным, а необходимость ухаживать за своей внешностью, используя помады, пудру и духи, не была столь обязательной для мужчин. Платья дам становятся все шире, а их вырезы все глубже. Прически вырастают в размерах, а количество украшений в них выходит за все рамки приличия. В XVII веке снова начинают носить парики.

Мужские прически эпохи барокко

В первые десятилетия XVII века в моде еще были короткие стрижки, пришедшие из Испании и возникшие в связи с модой на высокие воротники (воротник-фреза).

Шарль Антуан Куапель. Портрет Мольера.
Прическа из длинных завитых волос и усы «шевалье» – в виде узкой полоски над верхней губой, концы усов завивались.

Однако уже в 20-30-е годы XVII века в моду входят прически из длинных волос – волосы завиваются, подвязываются бантами. Это было связано, в том числе, и с появлением отложных воротников. Таких, которые носили мушкетеры. К примеру, прическа «а-ля каденетт». Названа прическа была в честь герцога Лотарингского Каденетта. Состояла она из подстриженных «лестницей» волос, ровно разделенных на две части. А с левой стороны была завязана тонкая косичка, украшенная бантом и драгоценностями. Плюс на лоб опускалась небольшая ровная челка. Впрочем, прически времен Людовика XIII помнят все, кто смотрел «Трех мушкетеров».

Шарль Лебрен — король Людовик XIV в молодые годы — портрет написан в 1661 году

Во времена Людовика XIV мужчины также будут носить прически из длинных волос и украшать их бантами, но с одним существенным отличием – это уже будут прически не из своих волос, а прически на париках. Считается, что мода на парики была введена Людовиком XIV в связи с одним очень досадным фактом – монарх облысел. После чего парики начал носить как сам Людовик, так и придворные.

Кадр из фильма «Анжелика и король»
Парик и усы «шевалье»

Парики были пышные и с завивкой. Создание париков стало возможным благодаря изобретению королевского лейб-медика Эрве – способу крепления волос к маленькой шапочке, обтянутой шелковой тонкой сеткой. Самыми дорогими считались парики из натуральных волос. Волосы для париков могли продавать либо нищенки, либо заключенные, волосы которых (при условии, что они были хорошими) остригались насильно. Очень ценились парики с белокурыми локонами. Одно время их могли носить только члены королевской семьи. Отсюда и появилась мода осветлять, а именно посыпать пудрой парики других цветов. Франция торговала своими париками. Французские парики покупали и при российском дворе. К слову, доходы от продажи париков были существенной графой в казне Франции.

Женские прически периода барокко

Кроме мужских париков существовали и женские. Однако, дамы все же чаще делали прически из своих волос, лишь добавляя искусственные локоны.

Голландский художник Каспар Нетшер. Портрет леди Филиппы Стонтон, 1668.
Прическа, похожая на прическу «Мадам Севинье»

В период, когда Людовик XIV был еще ребенком, женские прически походили на детские. К примеру, в моде была прическа «аль-анфан» («по-детски»), состоящая из завитых локонов, подвязанных лентой вокруг головы.

Также в середине XVII века была популярна прическа маркизы Севинье – завитые волосы, собранные в пучки вокруг головы. Прическа «фейерверк», которую ввела в моду королева Анна Австрийская, – спереди волосы были плоско уложены, а сзади собраны в массивный пучок, на плечи спускались змеевидные и штопорообразные локоны.

В 60-е годы XVII века носили прическу «Мария Манчини». Прическа была названа в честь итальянской знатной дамы. Она состояла из уложенных над ушами двух полушарий из завитых мелкими локонами волос. Очень похожей по силуэту на прическу «Мария Манчини» была и прическа «юрлю-берлю», популярная в 70-е годы XVII века. Ее авторство принадлежит первой известной в истории женщине-парикмахеру Мартине.

Голландский художник Каспар Нетшер. Елена Катарина де Витте, 1678
Прическа «юрлю-берлю»

Но самой популярной прической была прическа «фонтанж». По легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV Анжелика де Фонтанж. Ее прическа растрепалась во время охоты, и она просто завязала свои волосу подвязкой с драгоценностями в высокий пучок на макушке. Людовик XIV был в восторге от данной прически и сделал Анжелике комплимент. После чего все придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».

Мария Анжелика де Фонтанж

Портрет королевы Франции Марии-Антуанетты. Прическа «фонтанж».

Прическа «фонтанж»

В последние годы правления Людовика XIV женские прически становятся более скромными. В моду входит прическа «смирение» – гладко зачесанные волосы с пучком на затылке.

В XVII веке Франция становится законодательницей моды. Французский двор начинает диктовать моду для всех королевских дворов Европы. А Париж, как столица Франции, став столицей моды в XVII веке, не теряет своего звания по сей день.

Парикмахерское искусство в эпоху барокко (XVII-cep. XVIII вв.) и рококо (первая половина XVIII века)

С середины XVII века зарождается новый художественный стиль — барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники «жабо» (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом.

Вторая половина XVII века — это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны.

Мужской стиль этого времени — это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды («испанская бородка»).

После 1638 года наступает эпоха Франции. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля барокко — середина XVII века. Это век парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа «а ля Фонтаж» из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж. Легенда повествует, что однажды на охоте у нее растрепались волосы и она перевязала их лентой. Король пришел в восторг и попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда. Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить, и натягивать, на прополочный каркас Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками — иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.

Но все течет, все изменяется. Кто достиг вершины, тот идет вниз. Для французской сословной монархии спуск вниз начался, как известно, уже при жизни Людовика XIV и продолжался вплоть до революции. «Король-солнце», говоривший: «Государство — это я», все-таки по-своему заботился о величии Франции. А Людовик XV, нисколько не отказывавшийся от притязаний абсолютизма, думал только о своих наслаждениях. Ни о чем другом не думало и огромное большинство окружавшей его аристократической челяди. Его время было временем ненасытной погони за удовольствиями, временем веселого прожигания жизни. Но как ни грязны были подчас забавы аристократических бездельников, вкусы тогдашнего общества все-таки отличались неоспоримым изяществом, красивой утонченностью, делавшими Францию законодательницей мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли свое выражение в эстетических понятиях того времени. Повсюду распространяются утонченность элегантности и тонкость чувственного наслаждения. В 1740 году поэт Нирон в одном из своих стихотворений говорит от лица знаменитого живописца Буше любовнице Людовика XV, госпоже де Помпадур:

Читайте также:

Пальто английский дафлкот

Говоря откровенно, я ищу
Лишь изящество, грацию, красоту,
Мягкость, вежливость и веселость —
Словом, все то, чем дышит
Чувственность или игривость.
Все это без лишней вольности,
Под покровом, которого требует
Придирчивая добродетель.

На смену Барокко пришла эпоха раннего Рококо. Неестественно выглядевшие большие прически уступили место маленьким, изящным, с трубчатыми локонами. Появилась «пудреная прическа». Изящная и привлекательная маркиза де Помпадур, которая при дворе появлялась все с новыми и новыми прическами, задавала тон. Людовик XV с восхищением относился к этой женщине маленького роста, которая впервые ввела моду на высокие каблуки и высокие прически эпохи Барокко уменьшила в соответствии со стилем «маленькой женщины». Впоследствии (при Марии-Антуанетте) парикмахерское искусство стало иметь настолько большое значение, что для обучения мастерству создавать уникальные прически были основаны парикмахерские академии. После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет парикмахерского искусства. В это время на дамских головках разыгрываются морские сражения с миниатюрными парусниками, расцветают райские сады. Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах. Пудра, которую делали из муки, используется килограммами. Парикмахеры ценятся на вес золота. Это был расцвет парикмахерского искусства.

Прически в стиле барокко – фото, картины и история

Женские прически Европы. Стиль Барокко.

С середины XVII века зарождается новый художественный стиль – Барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники жабо (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом .
Вторая половина XVII века – это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны. Мужской стиль этого времени – это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды (испанская бородка) .
После 1638 года наступает эпоха Франции. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля Барокко – середина XVII века. Это век парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа а ля Фонтаж из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос.

Точно известно время распространения фонтанжа в европейской моде – между 1680 и 1713 годами. Его создательницей считают фаворитку Людовика XIV – мадемуазель де Фонтанж (Анжелика де Руссиль-Фонтанж).

«Как-то раз, во время охоты, — рассказывает Дредю Радье, — мадемуазель де Фонтанж появилась в амазонке, украшенной кружевами, и элегантность ее костюма так выгодно подчеркивала изящество фигуры, что глаз нельзя было оторвать от этой изумительной красавицы.

Несколько перьев, венчавших капризно уложенные волосы, оттеняли яркий цвет лица и тонкость черт.

Когда ближе к вечеру поднялся небольшой ветер, она сняла капор и завязала голову лентой, так что бант оказался па лбу. Эта прическа, обязанная своим появлением скорее случаю, нежели кокетству, чрезвычайно понравилась королю, и он попросил мадемуазель де Фонтанж не менять ее.

На следующий день все дамы украсили голову лентой, и эта случайная мода стала господствующей: двору принялась подражать столица, за Парижем последовала провинция, и вскоре эта прическа, получившая название Фонтанж, проникла в сопредельные страны…».

Постепенно прическа из мягкой и низкой превратилась в высокую башню – ленты и кружева для прически крахмалили и декорировали, волосы собирались со лба назад и из них воздвигалось целое сооружение; всякая прядь этой прически имела свое особое название в лексиконе парикмахеров того времени.

Существовало более 100 видов “фонтанжа”.

Прическа а-ля Фонтанж- комбинация туго завитых локонов, уложенных на голове горизонтальными рядами поэтажно высоко надо лбом. На лбу завивались локоны-штопоры, а на грудь спускался один или несколько змеевидных локонов. Волосы смазывались – в целях стойкости и красоты прически, а также отбивания неприятного запаха из-за долгого ношения прически и редкого мытья – белком, растопленным бараньим жиром, всевозможными ароматическими помадами и маслами.

“Женщины одеваються так, чтобы остаться голыми, и надевают фонтанж, чтобы их лучше было видно”, – говорится в одном морализирующем сочинении тех лет. Размеры фонтанжа были чудовищны: в Вене, говорят, он достигал 1,3 метра! Чаще высота прически составляла 50-60 см.

На одну прическу уходило по несколько сот шпилек различной длины, фунты помады и пудры, десятки перьев и пестрых лент, флаконы лавандовой воды.

Герцог Сен-Симон Луи де Рувруа в своих мемуарах высмеял очередное увлечение дам как безумие, охватившее все слои женского населения.

Он характеризовал прическу как высокое многоэтажное каркасное сооружение из волос, проволоки, массы лент, кружев. Своей высотойприческа нарушала пропорции фигуры, увеличивая рост, – лицо находилось практически в середине.
Со временем размеры этой прически уменьшились. Она стала ниже и компактнее, получив название “а-ля комод” — “удобная”.

Часто путают прическу “фонтанж” с чепчиком того же названия. В прическе волосы завивались в мелкие локоны и укладывались на туго накрахмаленные кружева (кружево собирали в виде трубок органа, украшая по краям шелковыми лентами или бантами) или плотно накрученные локоны укладывались поэтажно.

Фантазия модисток в расположении рюшей, полосок газа, кружев и изобретательность парикмахеров в прикреплении к остову прически завитых локонов способствовали появлению более сотни вариантов прически “фонтанж”, со всевозможными курьезными названиями, которые в большинстве случаев абсолютно не соответствовали ни форме, ни названию.

Каждый ярус прически назывался по-разному: “капуста”, “улыбка”, “отшельник”.
Постепенно все прически, перегруженные украшениями, превратились в головные уборы.

В 1713 году, на торжественном приёме в Версале английская подданная, герцогиня Шрусбери -жена английского посланника в Париже, – предстала перед Людовиком XIV без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. Судьба фонтанжа была решена. В моду тут же вошла маленькая, гладкая причёска с рядами ниспадающих на плечи локонов.

Старинные причёски XIX века: описание и создание в домашних условиях

Мода первой половины XIX века
Тенденции конца эры
Популярные русские стрижки
Старинная причёска своими руками

Роскошные стили барокко и рококо сменяет лаконичный классицизм. В моде правит стиль ампир, идеал красоты упрощается. Тяжёлые конструкции из напудренных париков сменяются нежными, лёгкими локонами. Особенность причёсок XIX века — укладки на разную длину волос. Возможны даже короткие, которые игриво завиваются. Чтобы создать романтический образ сегодня, можно позаимствовать парикмахерские секреты эпохи викторианства.

Мода первой половины XIX века

В начале столетия преобладает стиль ампир. Великая Французская революция, вместе с отрицанием буржуазной культуры рококо, принесла простоту, лаконичность в моду. Главное отличие причёски XVIII века от XIX — приемлема разная длина волос. Становится популярной новаторская для того времени короткая женская стрижка. Она носит название «причёска жертвы», как копирование заключённых, идущих на казнь.

Античные укладки «узел Психеи», «Грек» и подобные им завоёвывают популярность. Очень распространённой становится «а-ля Тит»: мелкие тугие завитушки, как у каменной скульптуры одноимённого императора. По прошествии двух десятков лет они сменяются более сложными конструкциями. Вокруг лица накручиваются локоны, волосы на макушке убираются в разнообразные пучки. В 1830-е годы становится популярным «узел Аполлона». Заплетённые косы на макушке укладываются на проволочный каркас, собираясь в высокую плетёнку.

Благодаря королеве Виктории в конце 1830-х годов сложные аристократические причёски заменяются простыми. Для коронации будущая английская монархиня предпочла лаконичную укладку, которая становится популярной. Две косы укладываются вокруг ушей, остальные волосы остаются гладкими. В середине века настаёт эпоха романтизма. В моде простые косы, симметричные проборы, крупные пучки. Если по предыдущему веянию косички и локоны укладывались в объёмный пучок вертикально на макушке, то в 40-е годы он располагается сзади над шеей, оставляя её обнажённой.

Фактурные локоны обрамляют лицо, закрывая уши. Завитки могут ниспадать до плеч, которые обнажены, в соответствии с модой 1850−60-х годов. Становятся популярными небольшие головные украшения — фероньерки. В романтическую эпоху идеалом женщины считается «домашний ангел» — кроткая, хорошенькая девушка с гладко зачёсанными, тёмными волосами. Светлые волосы, которые считались достоинством европейских женщин, уступают место каштановым локонам. Господствует культ личности английской королевы Виктории. Становятся непопулярными налобные драгоценные украшения. В причёски вплетают живые цветы или жемчужную нить.

Тенденции конца эры

В 1870-х годах мода вновь меняется. Платья в дневное время становятся закрытыми, юбки сужаются, открытые руки и декольте уместны только в вечерних туалетах. Начинается период подражания XVIII веку, становится популярным стиль неорококо. Для сложных, высоких укладок порой использовались искусственные локоны. По бокам и впереди волосы высоко поднимались, что придавало объём, на макушке замысловато укладывались. На затылке пряди убирались в сеточку или завитками свободно падали на спину. В моде чёлки — прямые и кудрявые.

Мода на причёски в конце XIX века вновь упрощается, укладки становятся более лаконичными. Завитые волосы поднимались в причудливый пучок, который не возвышался над головой, а был практически не виден спереди. В конце века американский художник Чарльз Гибсон изобразил идеал красоты, который оказал большое влияние на моду того времени. Образ получил название «девушки Гибсона». Становится популярной укладка «Помпадур». Стрижки выглядят более лёгкими, локоны свободными. Чёлки перестают быть модными. К концу столетия популярен крупный пучок из волнистых волос, собранный наверх. Эта тенденция перешла в первое десятилетие нового столетия.

Женская мода стремительно меняется весь век. Мужская остаётся более стабильной. Достаточно иметь цилиндр, фрак по фигуре, жилетку, облегающие длинные брюки. Допускались броские аксессуары, но доминировали тёмные цвета. Во времена викторианской эпохи были популярны денди — стильные юноши, задающие направление моде. Выбору наряда отводилось много времени. Он был небросок, изящен, со вкусом. Мужские причёски XIX века должны были соответствовать.

Симметричный пробор пришёл на смену высоко поднятым чёлкам. Длина волос укорачивается. В 1920−30-х годах растительность на лице сбривалась. Начиная с 40-х, борода и усы вновь возвращаются.

Старинная причёска своими руками

Укладку XIX века или её элементы можно воспроизвести самостоятельно. Если использовать только детали причёски, то получится вариант на каждый день. Полное подражание причёске викторианской эпохи поможет создать шедевр, подходящий для вечеринки, выпускного бала. В качестве примера можно брать изображения девушек на картинах в стиле ампир, классицизм. Особенно красиво смотрятся укладки с живыми бутонами цветов.

Создать причёску с помощью укладочных средств, щипцов, фена сейчас гораздо проще, чем двести лет назад. Понадобится следующее:

небольшого диаметра круглая плойка;
расчёска с частыми зубьями и массажная;
укладочная пенка, лак для волос.

Несложная укладка, которая подойдёт к праздничному образу. Инструкция по выполнению:

Волосы должны быть чистыми, сухими, хорошо расчёсанными. Для большей послушности можно использовать кондиционер.
Частой расчёской делаются симметричные полукруглые проборы со стороны висков. Чтобы пряди не мешали, их можно скреплять зажимами.
Свободные волосы стягиваются в высокий хвост, который скрепляется шпильками и незаметной резинкой под цвет волос. Локоны спереди остаются свободными.
На незафиксированные пряди по бокам и в хвосте наносится небольшое количество мусса. Разогретыми щипцами завиваются сначала волосы у висков, затем на затылке.
Завитки в хвосте следует уложить с помощью шпилек и невидимок в пучок. Кудри впереди не расчёсываются, их нужно равномерно распределить у висков.
В завершение причёска фиксируется лаком. Для украшения подойдут цветы, декоративные гребни, диадема.

Вот ещё одна простая для выполнения укладка. Последовательность выполнения причёски XIX века своими руками:

Волосы делятся горизонтально пробором на две части. При помощи бигуди накручивается нижний слой, потом макушечный. Прядки должны быть довольно тонкими. При укладке удобнее пользоваться зажимами, чтобы локоны не мешали.
Теперь следует подождать фиксации кудрей. Для этого потребуется около часа. После этого папильотки нужно снять. Лёгкую волнистость дадут бигуди, оставленные минут на 15, что также было актуальным в викторианскую эпоху.
Убирать папильотки нужно осторожно, чтобы не повредить локоны. Причёсывать их не нужно, только слегка уложить мелкой расчёской.
Затем от висков отделяются две симметричные пряди и на затылке скалываются красивым зажимом.
Созданная причёска сбрызгивается лаком для фиксации.

Эта укладка подойдёт для любого образа, украсит повседневный и вечерний наряд, хотя детали её заимствованы в прошлом. Удачным дополнением причёски будет маленькая шляпка.

Парикмахерские шедевры XIX века и сейчас выглядят интересно, женственно. Они добавят образу утончённости, оригинальности.

Изящество и роскошь французского двора: прически барокко

Основоположница укладок в стиле барокко — «Фонтаж»
- Руководство по воссозданию
Стилизация барокко в современном парикмахерском искусстве
- Французский пучок
- Хвост с начесом

Женственность образов, создававшихся в старые времена, сложно оспорить, а уж если речь идет о галантном веке барокко — стоит лишь с придыханием вспоминать эти элегантные, богато изукрашенные платья, и пышные, высокие укладки. Сегодня прически в стиле барокко, безусловно, совершенно не жизнеспособны, считаются вычурными и попросту неудобными для современной девушки. Однако они могут быть уместны для стилизованного бала или фотосъемки, да и они поддаются преобразованию, что подтверждают модные показы.

Основоположница укладок в стиле барокко — «Фонтаж»

Считается, что мода на те самые пышные, с множеством аксессуаров, прически пошла от одной из фавориток Людовика, которая на охоте небрежно подвязала свои локоны кружевной лентой, чтобы они не мешались ей в развлечении. Каким-то образом прием ее был перенят всеми придворными дамами, и появился «Фонтаж»: накрученные локоны, убранные при помощи кружева или атласной ленты. Постепенно место фиксации приподнималось вместе с самой прической, и в ее основе стал присутствовать каркас, а наивысшая точка находилась уже на расстоянии 60 см от головы. Позже эту укладку перенесли и на парики.

Следует отметить, что практически все прически барокко подразумевают под собой наличие сильного начеса (в основном, с внутренней стороны), и большинство нуждается в каркасе, если укладка высокая.

Также прически того времени требовали открытого лба и завивки. Примечательно, что некоторые дамы даже искусственно поднимали линию роста волос, выбривая их спереди. Если же говорить именно о накрутке локонов, то в почете была спиралевидная форма, которой сегодня можно добиться с любой плойкой — как конусной, так и цилиндрической. А вот утюжком или на бигуди придать нужный силуэт пряди не получится.

Было популярно и декорирование готовой прически камнями, а после — цветами: как искусственными, так и живыми. Некоторые женщины даже ароматизировали свои волосы.

Руководство по воссозданию

Для того чтобы самостоятельно соорудить (а иначе об этой прическе и не скажешь) «Фонтаж», сегодня может не потребоваться каркас, однако без валика не обойтись. Из инструментов обязательна плойка (лучше небольшого диаметра — 19-24 мм), тонкая расческа с ручкой-спицей, шпильки и невидимки. Из стайлинговых средств обязателен лак сильной фиксации и мусс. Если волосы не слишком густые, стоит обратиться к накладным прядям.

Прочешите все полотно волос, разделите горизонтальными линиями на несколько слоев (3-4), заколите верхние и начните работу с нижнего. Обработайте его муссом (как можно лучше), накрутите широкими прядями на плойку: щипцы во время этой процедуры держите четко перпендикулярно полу, накручивать прядь начинайте от корня. Каждый локон после снятия фиксируйте зажимом до полного остывания.
Когда по указанной технологии будет завита вся голова, кроме пары височных частей (ровно по ширине 1 пряди каждая), массажной расческой превратите одиночные локоны в единое волнистое полотно. Сбрызните увлажняющим спреем.
Начните так же по слоям начесывать каждую прядь у корня: большую массу волос со всех сторон, а те зоны, которые являются внешними (по краевой линии роста) — только изнутри, чтобы не потерять визуальную гладкость.
Соберите на макушке часть волос (примерно внутреннюю треть) в хвост, при натяжении он должен смотреть четко вертикально. Наденьте на него 2-3 бублика «пирамидкой», чтобы получился стоящий объемный цилиндр. Свободный хвост, выглядывающий сверху, уложите вниз по бубликам, стараясь не уничтожить начес, закрепите шпильками и залейте лаком.
Заднее полотно (от мочки уха до мочки уха) осторожно пригладьте натуральной щетиной с лицевой стороны, приподнимите и уложите на «башню» из бубликов и хвоста, прикрывая ее ровно наполовину. Заколите невидимками. То же самое сделайте с боковыми (за ушами) зонами с каждой стороны.
Переднее полотно снова начешите по всей длине изнутри, затем, сохраняя объем, прикройте с его помощью оставшуюся часть прически, оформите кончики аккуратными завитками. При необходимости обрабатывайте их гелем, чтобы сделать более четкими. Обработайте готовую прическу лаком сильной фиксации. Последний штрих — подкрутите височные пряди и выпустите их на грудь.

Если необходимо добиться полной достоверности (а такой вариант «Фонтажа» не выполняют даже на торжество — только для костюмированного вечера или съемки), оберните вокруг «башни» кружевную ленту, добавьте веточки цветов или крупные заколки с камнями.

Стилизация барокко в современном парикмахерском искусстве

На сегодняшний день влияние галантного века можно проследить почти во всех высоких прическах, особенно в тех, что были популярны пару десятилетий назад, когда почти на каждое торжество накручивались и поднимались наверх локоны. Сейчас это кажется вычурным и излишне претенциозным, однако небольшие начесы все еще являются актуальными, и именно они — то самое дыхание барокко в парикмахерском искусстве.

Ярче всего оно чувствуется в образах, создающихся Dolce&Gabbana — несложные прически с крупным, объемным декором. Выполнить такую легко даже в домашних условиях. Единственное требование — длина волос от лопаток и ниже.

Главный нюанс такой прически — легкий прикорневой объем, ровный пробор, несложный пучок внизу. Но изюминкой, которая и отдает роскошью прошлых столетий, становится ободок или тиара, густо усыпанная блестящими крупными элементами.

Не забудьте о том, что барокко — это открытый лоб, поэтому челку (при ее наличии) нужно будет убрать под ободок, желательно, старательно спутав с основной массой волос и тоже начесав.

Если же говорить о более явной стилизации, то это, безусловно, прически «бабетта», объемный «французский пучок» и им подобные варианты. Последний ближе всего к исходному «Фонтажу», поскольку выполняется почти по той же технологии, что была приведена выше, однако накручивание не требуется.

Французский пучок

Прочешите все полотно, разделите горизонтальной линией от уха до уха на 2 слоя, верхний временно заколите и оставьте.
Нижний начешите по всей длине и с изнаночной, и с лицевой стороны. Обработайте начес лаком, чтобы пряди в прямом смысле стояли, удерживая заданный объем.
Не теряя его, осторожно соберите, слегка прижимая руками, волосы в крупный валик, кончики заверните внутрь и подколите шпильками и невидимками.
Теперь начните начесывать переднее полотно, однако делайте это только по изнаночной стороне, чтобы сохранилась общая гладкость. Каждую начесанную часть укладывайте на валик так, чтобы кончики прятались в одном и том же месте. Для фиксации используйте невидимки.

Когда все волосы будут уложены, хорошо обработайте их лаком и подсушите феном с функцией холодного воздуха. При необходимости добавьте декоративные элементы и/или выпустите височные пряди вперед, подкрутив их щипцами.

Хвост с начесом

Более современный, удобный и повседневный вариант. Выполняется за считанные минуты, отлично подходит для визуального вытягивания лица и фигуры, однако, опять же, требует длинные волосы.

Прочешите всю массу волос, от лба к макушке протупируйте каждую прядь примерно на 1/3 ее высоты (снизу), лицевую сторону не трогайте.
Осторожно соберите верхнюю и боковую зоны и зафиксируйте невидимками крест-накрест чуть ниже макушки. Подтяните туда же оставшиеся локоны, соберите все в хвост ровно в точке соединения невидимок.
Свободной прядью закройте и резинку, и заколки. Завейте хвост спиральными локонами или оставьте прямым, перебросьте на бок. При желании эту прическу можно дополнить ободком или лентой, мягко уложенной вокруг начеса.

Читайте также:

Уличная мода в фотографиях и истории

По большому счету, частичку барокко можно добавить абсолютно любой укладке, если соблюдать главные правила этой эпохи: открытый лоб, кудри-спирали, начес на макушке и обилие декоративных элементов. Однако помните, что сегодня соединение всех деталей будет выглядеть безвкусно, поэтому старайтесь не перегружать свой образ.

Прически в разные эпохи

Ренессанс (ХV- XVI вв.) Эпоха, пришедшая на смену средневековья, характеризуют как эпоху Возрождения. Вместе с расцветом литературы, естественных наук пришло и развитие искусства. Мужчины в эпоху Возрождения носили длинные прически, достигающие лопаток. Височные и затылочные части подстригались полукругом, а спереди выстригали ровную челку.

В женских прическах преобладали завитые локоны, делались прически и из прямых волос. волосы зачесывались от макушки и от виска к виску, через лоб шла ровная горизонтальная линия. Волосы сзади подстригали полукругом, завивали и подгибали концы.

Прически эпохи Барокко (конец XVI- середина XVII вв.) Этот стиль отличается величавостью и утяжеленностью. Прически с завитыми длинными и полу длинными волосами, отдельными локонами спускающиеся на спину. В 1624 году в моду вошел пышный завитой парик. Завивку делали с помощью пара, в то время это было новшеством.

Далее с развитием парикмахерского искусства появляются прически «пудель», «грива». Такие прически делали из большого количества пышных локонов, окружающих лицо. Женские прически стали становиться более естественными. В моде была прическа из двух полушарий с ровным пробором и ниспадающими локонами.

Также была популярной прическа «фонтаж». Выполнялась такая прическа из туго завитых локонов, расположенных высоко над лбом, уложенная горизонтальными рядами поэтажно. В 1644 году появились специальные группы, руководство, которых содержало рецепты по уходу за волосами и лицом.

Прически эпохи Рококо (первая половина XVIII в.) Этот стиль принес лёгкость, изнеженность и воздушность. Завитые волосы зачесывали назад и собирали черной лентой, название прически «кё». Потом хвост начали убирать в мешочек из черного бархата («а-ля бурс»). Затем появились прически у которых завивались височные пряди, затылок при этом оставался гладким. Снизу волосы обрамлялись кожаными ремешками в виде крысиного хвостика или заплетали в косичку. Также женские прически обильно пудрили.

В период Рококо были наиболее известны мастера Легро, Даж и Ласкер, они были французами. Именно они внедрили в парикмахерское искусство принцип, что прическа должна соответствовать типу фигуре и особенностям лица. В Париже они открыли академию обучающую парикмахерскому мастерству.

Во второй половине XVIII века прически представляли собой уже целые волосяные сооружения и в высоту могли достигать до полу метров. Для того чтобы выполнить такую прическу, использовали каркасы, сверху прическу украшали корабликами и различными фигурками людей. Также в период Рококо прически украшали нитями жемчуга, золотыми шпильками, гребнями с драгоценными камнями и другими различными аксессуарами. Количество шпилек использованных в прическе достигало сотни штук. Также для украшения использовали перья павлина и живые цветы, а чтобы они не увядали, в волосах маскировали и флакончик с водой.

Прически эпохи Директория (1795- 1799 гг.) В период директории модно становиться закалывать волосы произвольно, с использованием различных заколок. Наряду с такими прическами носили и укороченные волосы с разнообразными локонами и украшениями из страусиных перьев, лент и звезд из блестящих камней.

Прическа перестает быть сословным отличаем. Они представляли собой распущенные волосы, длина которых то увеличивалась, то уменьшалась. Иногда остригали челки и собирали волосы в хвост. Цвет волос оставался естественным.

Прически эпохи Ампир (первая четверть XIX века). После свержения Директории произошел и переворот в моде. Прически делались исключительно на передней части головы, на лоб спускались части локонов. «Титуса»- прическа, которая стала популярной на столько, что её долгое время носили в Европе, суть её была в завивке локонов. Локоны создавались и круглые, спиральные, плоские с характерными украшениями: драгоценные диадемы, жемчужные ленты, широкие гребни.

Прическа эпохи Бидермейер (1815- 1848 гг.). Прически этого времени были направлены на придание своему обладателю молодости, красоты и техника их выполнения была довольно сложной. Крупные плотные локоны, уложенные по обе стороны головы, стоячие петли и косы, требовали от парикмахера мастерства.

Благодаря диадемам, вуали, цветам и различным украшениям из перьев давали возможность осуществлять самые оригинальные идеи. Линии мужских и женских причесок в 30-40 годах остаются практически теме же. Но со временем мода вновь вносит свои изменения в виде разнообразных проборов. Пробор разделял волосы на две четкие половинки, может быть прямой, косой проборы.

Новое время (с 1920 года) Техника выполнения причесок усовершенствуется, появляется термическая и химическая завивки, химическое окрашивание волос. Применяются лаки, различные кремы для фиксации прически. Используются различные виды щеток , филировочные ножницы, применяются новые методы и способы стрижек. Прически из коротких стрижек были однообразны.

История прически в Германии – Северное Возрождение

Глава вторая. Немецкие прически XV – начала XVI века

Общая характеристика

В XV-XVI веках Германия не была единым государством. Она состояла из больших и малых феодальных княжеств, независимых друг от друга обособленных городов. Знатные князья, богатые бароны были полными властителями в своих землях, чеканили свою монету, имели свое войско. Император был менее влиятельной фигурой в государстве – он не имел ни своего войска, ни казны. Его указы распространялись лишь на некоторые области. В народе даже сложилась поговорка: “Немцы забыли, что у них есть император”. Бесконечные распри, кровавые столкновения между феодалами мешали образованию единого централизованного государства, развитию торговли и ремесел, промышленности.

Несмотря на это, в некоторых, расположенных по Рейну и по Верхнему Дунаю городах, отстоявших свою независимость, появились первые мануфактуры в горном и текстильном деле, наладилось производство бумаги, стеклянной посуды. Немецкие города росли и богатели благодаря широкой торговле и ростовщичеству. Многие из них прославились своими изделиями на весь мир. Так, в Кёльне производились высококачественные шелка, шерсть, в Нюрнберге – металлические и ювелирные украшения, математические инструменты. Купцы в погоне за прибылями снаряжали корабли в дальние страны и снабжали Европу товарами. С развитием промышленности в Германии стала зарождаться буржуазия, еще слабая и малочисленная по сравнению с английской и французской. Одновременно с подъемом в промышленности наступает кризис в сельском хозяйстве, так как положение крестьян было крайне тяжелым. В сравнении с крестьянами Англии и Франции, которые добились независимости, крестьяне Германии в XVI веке оставались в полном подчинении у феодалов. Разоряла народ и католическая церковь, владевшая огромными территориями по Рейну. Духовенство имело от плодородных земель большие доходы и отправляло их в Рим. Доведенные до крайней нищеты, народные массы часто восставали.

Настало время, когда все слои населения стали требовать реформации церкви. В этой борьбе принимали участие князья, рыцари, горожане, крестьяне. Отдельные восстания переросли в народную Крестьянскую войну 1525 года, которая закончилась поражением народа и способствовала усилению феодального гнета и многовековой раздробленности страны.

С историческими событиями XV-XVI веков в Германии связаны имена таких выдающихся людей, как Мартин Лютер – профессор Виттенбергского университета, ученый монах, выступавший против католической церкви (по словам Ф. Энгельса, выступление Лютера “было подобно удару молнии в бочку с порохом”); Томас Мюнцер – высокообразованный священник, Эразм Роттердамский – гуманист, Альбрехт Дюрер – художник, математик, гравер, скульптор, архитектор, изобретатель.

Возрождение в Германии началось в XV-XVI веках. Несмотря на разъединенность и тяжелое положение в стране, немецкая городская культура переживает период расцвета. Мыслители-гуманисты, занимавшиеся в основном вопросами политики и религии, возлагали также надежды на культурное объединение Германии. Но по ряду причин в стране долгое время сохранялись средневековые традиции в быту, одежде, костюме, прическах и головных уборах, несмотря на появление новых тенденций в моде, возникших во Франции и Италии. Правда, на портретах этого времени изображают людей в костюмах, мало чем отличающихся от французских и итальянских. Возможно, богатые бюргеры стремились подражать европейским соседям.

Представление о красоте в Германии было иным, чем, скажем, в Италии. На портретах изображались надменные, вялые красавицы, со спокойным, бесстрастным выражением лиц, с опущенными ресницами. В это время считались красивыми большие выпуклые лбы, белокурые волосы, еле заметные брови и ресницы, которые часто выщипывали.

Идеальный мужчина должен был прежде всего быть воином, – крепкая фигура, плотное телосложение, волевое, строгое лицо.

Основные виды и формы причесок

Дух Возрождения коснулся и прически. Рыцарские и городские моды на прически быстро менялись. Мужчины в начале XVI века носили волосы, достигавшие плеч или лопаток. Спереди выстригали ровную челку, а височные и затылочные пряди подстригали полукругом или эллипсо- образно. Прически делали как из прямых, так и сильно завитых волос. Некоторые мужчины носили легко подвитые волосы, длина их еле закрывала мочку уха. Завивка постепенно переместилась с темени на концы прядей волос. Длина их значительно укорачивается. Распространилась и прическа “колба”, модная в ту пору в Италии, – пробор в такой прическе отсутствовал, волосы зачесывались от макушки в разные стороны. От виска до виска через лоб шла ровная горизонтальная линия обреза волос, сзади они подстригались по кругу, при этом концы их подвивались и подгибались внутрь. Появляются прически с волосами, уложенными назад, – их носили во время охоты, путешествий. Распространились и прически “по-испански”- с короткими стрижками, хотя некоторые продолжали носить длинные завитые кудри. Крестьяне и ремесленники по-прежнему носили “пейзанские” прически.

С изменением длины причесок, их укорачиванием возникает мода на бороды и усы. В большинстве случаев их носили короли, рыцари, князья, феодалы, часть горожан и крестьян. Формы бород были различны: клинообразные, круглые, раздвоенные, типа “жабо”, крючкообразные. Длина бород была различной. Встречались бороды с волосами только на одной щеке, тогда как другая гладко выбривалась. Конечно, такое новшество стало мишенью для карикатур и насмешек. При бородах отпускали усы, которые завивали. Прически наемных военных – ландскнехтов были живописны, так же как и их костюмы. Встречались “пейзанские” прически с густыми завитыми челками, носили и очень короткую стрижку. Бороды завивали, подстригали в кружок, придавали им квадратную форму. Некоторые брили бороду, но отпускали усы и бакенбарды, густой массой закрывавшие большую часть щеки, усы воинственно торчали вбок.

Как пример рассмотрим мужскую прическу на автопортрете Альбрехта Дюрера (1498). На полотне изображено красивое, молодое, несколько удлиненное лицо. Густые волосы завиты в локоны мелкими прядями, покрывающими плечи. На лбу – челка, доходящая до бровей, уложенная наискось. Прическу дополняет нарядный головной убор. Борода небольшая. Она оставляет открытой верхнюю часть подбородка, выбрита ровным полукругом. Усы густые, концы их опускаются вниз, открывая красивые губы.

Лукас Кранах Старший. “Портрет герцога Саксонского Генриха Благочестивого” (1514). Лицо мужественное, прическа из полудлинных волос, которые закрывают мочку уха. На голове – широкий берет. Выражение лица суровое.

Альбрехт Дюрер. “Прогулка” (1495). На полотне изображены мужчина и женщина. Женщина – в головном уборе, напоминающем кокон. От головного убора до глаз спускается прозрачная вуаль. Прическа мужчины состоит из завитых волос, закрывающих ухо.

В женских прическах особенных изменений не произошло. По-прежнему самым распространенным видом женских причесок оставались плетеные косы. Естественные густые, длинные косы считались наиболее красивыми в отличие от искусственных, которые тоже носили. Девушки носили слегка подвитые волосы, распущенные по спине, или плели височные косы, спуская их на грудь. Голову при этом не покрывали. Замужние женщины заплетали волосы в косы и укладывали их замысловатыми фигурами. Наиболее распространенной была укладка типа “короны” вокруг головы или типа “баранок” и “улиток”, пряди, скрученные по спирали. На Нижнем Рейне женщины носили шиньоны, прикрывая их разукрашенными футлярами из дорогой материи, сетками из золотых или серебряных нитей (рис. 46). Незаплетенные волосы также помещали в сетки, так что с обеих сторон лица образовались большие висячие мешки. В моде были также высокие прически. При этом волосы зачесывали вверх в виде конического возвышения и окружали широкой белой повязкой, богато расшитой драгоценными камнями, длинными шнурами с кисточками. Пожилые женщины покрывали головы светлыми тканями.

Иногда волосы целиком скрывали под головным убором, при этом выпускали несколько мелких локонов или тонкую кисточку на лбу или щеках. В начале XVI века распущенные волосы стали носить только невесты, убирая их живыми цветами. Молодые женщины носили прически, в которых волосы разделялись на две части, перевивались шнурами и подвязывались или закреплялись на затылке. Иногда часть волос собирали в пучок над ухом и закрепляли волосяной сеткой или золотой проволокой, иногда мешком, который обшивался блестками. Часто повязывали украшенную жемчугом или драгоценными камнями толстую повязку. Она накладывалась на голову таким образом, что два ее конца образовывали венец.

Волосам в Германии придавали особое значение. Женщины, которым приходилось давать на суде присягу, клялись своими косами. До присяги судьи узнавали, не фальшивы ли косы, ибо женщины того времени часто возмещали недостаток своих волос чужими. Судебный процесс предусматривал, что во время присяги женщина наматывала косы на левую руку и клала ее на грудь, а правую руку- на жезл судьи, принимавшего присягу.

Рис. 46

В конце XV века распространяется всеобщая мода на испанские и французские прически. Они стали высокими. Для этого прибегали к искусственным элементам – каркасам, волосяным валикам, шиньонам. Валикообразные прически обрамляли лицо. Количество валиков было различно. Форхма причесок изменялась за счет проволочных сооружений из каркасов. Прически обильно украшались драгоценностями. Горожанки, подражая знатным дамам, тоже носили высокие прически, но более скромные и меньших размеров, украшая их гребнями.

Головные уборы, украшения, косметика

Мужская одежда в это время становится более короткой; она состояла из множества разнообразных деталей, которые лишали ее целостного восприятия. Мужчины подражали французским и итальянским модам. Самой популярной одеждой была шаубе-нечто вроде шубы без рукавов. Но если форма одежды была для всех одинакова, то цвет и отделка строго регламентировались по сословиям. Так, одежду лилового и красного цветов имели право носить дворяне, рыцари. При этом одежда подбивалась мехом, который служил и отделкой. Одежду коричневого и черного цветов носили состоятельные горожане, бюргеры. Здесь на отделку можно было использовать темный мех.

Внутрь под шаубе надевали вамс – рубашку. Костюм дополняли штаны и тканые чулки. Характерной чертой одежды богатых сословий были различных форм разрезы. Они выглядели особенно красочно, так как под ними была ткань разных цветов. Отсутствовала строгость, симметрия деталей. В костюме преобладало многоцветие. Весь костюм выглядел богато, а со временем он стал еще роскошнее.

Постепенно в костюме происходят изменения – появляются более легкие верхние одежды. Влияние испанской моды в Германии проявилось значительно позднее, чем в Англии и Франции. Выделялся костюм ландскнехтов, который отразил типично немецкий вкус. Костюм был необыкновенно ярок, живописен и своеобразен. Ландскнехты придумали способ обновлять свою одежду путем накладывания заплаток из цветной материи. Делали они и ставшие модными прорези. Все эти новшества с некоторыми добавлениями подхватили щеголи.

Женский костюм остается под влиянием средневековых традиций. В нем преобладают линии позднего средневековья. Одежды сковывали движения и вынуждали держаться прямо. Во второй половине XVI века в костюме проявляются черты испанской моды, но она не переносится целиком, а получает национальный колорит. Рисунки и гравюры Дюрера конца XV века дают представление о костюмах того времени.

Костюмы ремесленников и крестьян были тех же форм, но лишены украшений, дорогих отделок, в большинстве темного цвета.

Самым распространенным мужским головным убором были бареты. Их носили все слои населения, как бюргеры, так и ремесленники. С изменением костюма меняются и размеры баретов. Если в конце XV века он имел мягкую небольшую головку, поля сзади отгибались, то в начале XVI века их размер стал больше. Поля огибают всю окружность головки. Барет украшали золотыми бляхами, булавками, в разрезы продевали золотые и разноцветные шнуры. С увеличением размера барета форма его становится плоской. На торжественных турнирах, празднествах мужчины украшали головы цветными и вышитыми лентами, пестрыми шнурами, как женщины. На лоб надевали обручи с пряжками или бляхами, к которым прикрепляли перья. Носили венки, сплетенные из цветов и листьев.

В конце XVI века барет исчезает, на смену ему приходит фетровая, с узкими полями шляпа, формой напоминавшая высокий конус. Шляпу украшали пряжками, продергивали в прорези шнуры, прикалывали перья. Шляпы простого народа были более низкие. Бюргеры и богатые купцы носили разноцветные шапки с широкими полями, а также невысокие меховые, суконные, фетровые, матерчатые колпаки.

Женские головные уборы были самых разнообразных форм. В этом сказывался национальный и местный колорит. Их придумывали сами женщины. Носили разнообразные чепцы, платки, покрывала, свернутые наподобие чалмы, а также шляпки из фетра и материи. Сохранились еще высокие эннены и горж – головные уборы средневековья. Распространены были меховые шапки и косынки до плеч.

Высокие головные уборы украшались бантами и широкими, шелковыми петлями, часто вокруг них укладывалась вуаль. Модны были тюрбаны, круглые шапочки с сетками. Они надевались на лоб, нависая и закрывая половину его. Делались из высших сортов сукна и шелка. Украшались эти шапочки брошами или пряжками.

Косметика использовалась знатными дамами без всякой меры. Они белились, румянили щеки. Когда прошла мода подбривать брови и выщипывать ресницы, стали подводить глаза и брови. Душились пахучими эссенциями. Простое население косметику почти не употребляло.

Прически в стиле барокко – фото, картины и история